Monthly Archives

diciembre 2020

Uncategorized

Las pasarelas muestran accesorios de moda para lucir durante este otoño-invierno.

  • By
  • diciembre 31, 2020

Las pasarelas de moda de la cabeza a los pies no solo marcan tendencias en la ropa, sino que también muestran la clave accesorios usar durante este otoño-invierno. La prueba está en el pudín. En Caballo,, Hemos seleccionado 6 piezas que serán las protagonistas de esta temporada.

Joyas, a lo grande

Si por alguna razón la joyería es inusual este otoño-invierno es por sus grandes dimensiones. Los Chokers están de regreso esta temporada, pero van un paso más allá. De las sutilezas de nuestros antecesores, pasamos a modelos mucho más gruesos y llamativos. Esteban Cortázar incluso se atreve con un mechón impreso en el pelo.

Moda

BALMAIN – ESTEBANSKI KORTAZAR – HERMÈS – MA MASHA

Colgantes también se maximizan y se convierten en el centro de atención. Largo hasta la cintura y llamativas perlas en una amplia selección de materiales, colores y estilos.

Moda

ARMANI – BALMAIN – GIORGIO ARMANI – MOSCHINO

Pulseras rígidas decorar las articulaciones del modelo. los los diseños de cuero se destacan que en el caso de Gucci actúa como un pequeño cinturón del que un embrague coordinados.

Moda

GUCCI – GIORGIO ARMANI – JEAN PAUL GAULTIER – SALVATORE FERRAGAMO

Mini bolsos

De un extremo al otro. Las bolsas son pequeñas y de cadena fina para acomodarlas alrededor del cuerpo. Las tonalidades combinan o contrastan con el resto del outfit, camuflándose o creando un centro de atención lleno de color. Gucci apuesta por riñoneras en distintas versiones más o menos llamativas.

Moda

BALMAIN – GUCCI – ELIE SAAB – EMPORIO ARMANI

Indica cintura

Cinturones de cuero complementan diseños y enmarcan siluetas en todo tipo de ropa. En abrigos, chaquetas, blusas y vestidos, crean un enfoque visual en un look monocromático moderno. Por lo general, más anchos, también se ven en proporciones más pequeñas junto con vestidos más formales.

Moda

MOSCHINO – BALMAIN – CHRISTIAN DIOR – GUCCI

Pieles, pieles y más pieles

Es un tejido por excelencia en complementos para este otoño-invierno y se puede ver en muchas partes diferentes. ¿Cuáles son las más características? Bolsos, zapatos y robos quienes en cualquier caso renuncian al uso de colores y estampados.

Moda

CÈLINE – EMPORIO ARMANI – ESTEBAN CORTASAR – MISSONI

Moda

DOLCE & GABBANA – BLANCO BLANCO – GIORGIO ARMANI – DOLCE & GABBANA

Moda

ESTEBANSKI KORTAZAR – DOLCE & GABBANA – FENDI – JEAN PAUL GAULTIER

Las medias llaman la atención

A medida que los pantalones se ensanchan, las medias son un sustituto de Delgado pantalones. Brocados, rejas, estampados de varios tipos o colores, ya no son invisibles y se vuelven complementarios traje. Los zapatos lisos o procesados ​​a juego alargan visualmente la figura y crean el efecto de continuidad.

Moda

TRUSSARDI – MONCLER GAMME – MISSONI – BALENCIAGA

Moda

ARMANI PRIVÉ – DOLCE & GABBANA – MASHA MA – ESTEBANSKI KORTAZAR

Maxi-botas

Nuevamente, como reemplazo de las mallas, botas que a veces parecen leggings y no renuncian a los colores, estampados y materiales llamativos. La longitud mínima permitida para botas por encima de la rodilla esta temporada parece estar permitida.

Moda

JEAN PAUL GAULTIER – BALMAIN – KANAL – ESTEBANSKI KORTAZAR

Bolsos, zapatos, joyas … las pasarelas se llenan de nuevas y originales propuestas para la próxima temporada.

Imágenes cortesía de www.livingly.com

No Comments
Uncategorized

Tendencia asiática como inspiración para las colecciones otoño-invierno 2017

  • By
  • diciembre 31, 2020

En una mágica combinación de exotismo oriental y líneas refinadas, Las pasarelas otoño-invierno siguen las tendencias de la temporada pasada y se inspiran en el mundo asiático.
La primavera pasada les encantaron las colecciones de grandes empresas Gucci o Prada trajo una ola de pasión por los kimonos, estampados florales y sedas ondeando. Ahora esto La tendencia asiática, menos evidente, se presenta como inspiración en tejidos, colores, gráficos y formas adaptado a la época más fría del año

Estampados de inspiración oriental
los impresión de inspiración oriental es sin duda la apuesta más destacada. Flores, exóticos y llenos de colores vivos, el oro y el rojo son los protagonistas. Pero hay otros motivos inspirados en la tradición china o japonesa: faroles, brocados, símbolos, figuras, dragones …

DEREK LAM – TEMPERLEY LONDON – JEAN PAUL GAULTIER – HERMÈS

Tejidos esenciales y detalles brillantes

Los líquidos y los tejidos etéreos son clave para conseguir este efecto asiático, así como el efecto brillante que caracteriza a las tradicionales sedas, rasos y terciopelos con un tono dorado bordado y los efectos iridiscentes que crean las borlas y borlas sobre la marcha.

MARCHESA – ESTUDIOS ACNE – SIN JUNG WAN – MARCHESA

Cheongsam, la estrella principal
En cuanto a la forma, el verdadero protagonista es el cheongsam, o mejor dicho, la reinterpretación occidental de este outfit que encontramos en las pasarelas de otoño. La ropa que ha cambiado la forma de vestir de las mujeres chinas se caracteriza por una un corte recto y limpio que enmarca la figura y su cuello cerrado. Esta silueta oriental se consigue con otros detalles como cinturones anchos que denotan la cintura, una adición muy popular esta temporada.

CÉLINE – ZADIG & VOLTAIRE – VIVETTA – ANNA SUI

Accesorios y maquillaje completan el look

Otros diseñadores han decidido incluir esta tendencia asiática en sus colecciones accesorios e incluso con maquillaje. Sombreros, paraguas, bolsos, zapatos y bisutería con notas orientales. Gucci vuelve a destacar en este aspecto tras estar encantado con su colección de primavera, pero no es el único. Colores dorados, brocados, tejidos rojos y azules que acompañan al maquillaje pálido; en algunos casos llevados a extremos, pero que en general dicen adiós a las pieles curtidas modernas.

MED – DOLCE & GABBANA – GUCCI – ANNA SUI

Bolsos COACH – Zapatos CHIE MIHARA

Empresa Thomas sabo Querías transformar esta tendencia en una colección de joyas. Colección Noches del dragón está inspirado en esta mágica concepción de Asia. Símbolos, dragones … todo en pendientes, colgantes, anillos y pulseras, tanto para hombre como para mujer.

Colección Dragon Nights de Thomas Sabo

Colección Dragon Nights de Thomas Sabo

Una tendencia recurrente en el mundo de la moda por su exotismo y elegancia, pero que se interpreta cada temporada.

No Comments
Uncategorized

Las hebillas de Marina Hoermanseder componen la colección de cápsulas de Wolford

  • By
  • diciembre 31, 2020

Empresa Wolford y diseñador Marina Hoermanseder se sumó a la creación de una colección de cápsulas compuesta por dos pares de colaboraciones Estrenada durante el desfile otoño-invierno del diseñador austriaco en la Semana de la Moda de Berlín y estará disponible el próximo otoño.

Revista Marine Hoermanseder

Imágenes del desfile de Marina Hoermanseder durante la Semana de la Moda de Berlín

Marina no es la única que ha colaborado con Wolford durante la Semana de la Moda Alemana. La firma se ha sumado a varias marcas de alta costura y ha apoyado, entre otras cosas, los desfiles de Maisonnoée y Michael Sontag con piezas exclusivas.

La mujer que trabajó para Alexander McQueen solo ha estado caminando por un tiempo. En Caballo, ya hemos mostrado su trabajo, era la protagonista principal de la editorial «Siempre me decían que me abrochara».

Hoermanseder no cambia de estilo para esta colaboración. Las piezas únicas crean una silueta femenina cubierta con sus famosos botones. Generalmente en cuero, su material fetiche, para esta colaboración con Wolford utiliza tela elástica negra y desnuda en la que se envuelven hebillas alrededor del cuerpo en el vestido y el cuerpo y en calcetines para los pies.

Colección Marina Hoermanseder para Wolford.

Vestido y body de la colección Marina Hoermanseder para Wolford

calcetines diseñados por Marina Hoermanseder para Wolford.

Dos pares de calcetines diseñados por Marina Hoermanseder para Wolford.

Ambos están muy felices después de la colaboración. El diseñador afirmó que “fue fascinante poder trabajar con una firma tan poderosa e innovadora y estoy muy satisfecho con el resultado y su gran calidad. Mientras que desde Wolford dicen: “Estamos encantados de colaborar con la talentosa diseñadora Marina Hoermanseder, que como nosotros tiene raíces en Austria. Que podemos decir Pájaros con las mismas plumas. Su interpretación moderna de la silueta femenina y el diseño sofisticado encajan perfectamente con los valores de Wolford. El intercambio cercano con los diseñadores en el proceso de creación siempre ha sido muy importante para nosotros y estamos felices de continuar esta tradición con jóvenes talentos en el futuro. «

Marina Hoermanseder para Wolford durante el desfile.

Detalle de calcetines diseñados para el desfile por Marina Hoermanseder para Wolford.

Un look excéntrico que enfatiza una elegante silueta femenina, pero que no muestra fragilidad. La esposa de Wolford y Hoermanseder es una figura elegante y fuerte a la que le encanta realzar sus curvas de una manera original y exclusiva. Y eso se demuestra en esta colaboración que estará a la venta.

No Comments
Uncategorized

Consejos de belleza antes, durante y después del viaje aéreo

  • By
  • diciembre 31, 2020

La piel sufre fácilmente en condiciones de estrés y cambio climático, sin embargo Viajar en avión puede provocar una deshidratación agresiva de nuestra piel.

Durante el verano, provoca una exposición constante al aire reciclado por debajo de los niveles normales de humedad. deshidratación de la piel y las membranas mucosas, lo que da como resultado una piel agrietada y cansada.

Si el vuelo es largo, es posible que nuestra piel y nuestras glándulas sebáceas produzcan un efecto de retroalimentación que provoca un exceso de sebo en la piel que, sumado a los niveles más bajos de agua, desencadena una situación de desequilibrio que provoca irritaciones cutáneas e incluso la aparición de algunas imperfecciones.

Con el cuidado de belleza adecuado durante vuelos, nuestra piel puede «sobrevivir» sin estrés ni efectos secundarios.

Entre las 1001 sugerencias de vuelo, estas 8 son «tengo que hacer«¿Despegamos?»

  1. LIMPIO: nunca Sube a un avión con maquillaje. El primer paso que debes dar es limpiar la piel. Elija toallitas para limpiar como Missha’s super aqua,, cual Elimina suavemente la suciedad e incluso el maquillaje resistente al agua.
cuidado de la belleza

Toallitas limpiadoras Missha que limpian e hidratan profundamente la piel gracias a los extractos de Aloe y pepino PVP 6,90 € 40 unidades.

Utilice el producto con movimientos circulares, prestando especial atención al contorno del ojo. Su fórmula está enriquecida con ingredientes naturales, como aloe y pepino, ayudará a evitar que su piel se irrite mientras humedece.

  1. BEBER agua durante el verano. Sin alcohol ni café.
  2. HIDRATAR con crema facial hidratante, crema contorno de ojos específica, bálsamo labial y crema de manos cada hora. 0- Fórmula global SEPAI: Crema cutánea ligera antiedad de alto valor hidratante gracias a la presencia de Alantoína, vitamina A y ácido palmítico en su composición. Medio SPF 15. Sin aceite.
cuidado de la belleza

V5.0 – Fórmula global SEPAI 35ml. 174 €

Aplicar tantas veces como sea necesario durante el verano, en rostro, cuello y escote, evitando el contorno de ojos. Indicado para pieles normales, mixtas o grasas.

Bálsamo labial: House of Etude bálsamo labial con jalea real y ceramidas, dos ingredientes que nutren y restauran la hidratación.

Consejos de belleza

Bálsamo labial Etude House con jalea real y ceramidas 7 ml. 13,29 €

Crema de manos de Estée Lauder de una nueva dimensión es un innovador tratamiento de manos que se absorbe rápidamente, es duradero e hidratante y protege instantáneamente la piel.

cuidado de la belleza

Crema de manos muy suave Estée Lauder 75 ml. 33,90 €

  1. Mascarilla facial: mascarilla hidratante Codage Paris la mascarilla es para una dieta intensiva que regenera e hidrata la piel seca con falta de vitalidad. Enriquecido con aceites vegetales, mantequilla y ceras que refuerzan la capa hidrolipídica y restaura la barrera cutánea, especialmente en situaciones de falta de hidratación (dentro de los planes). Al mismo tiempo, el complejo exfoliante suave produce un exfoliante enzimático que estimula la renovación celular, devolviendo la luminosidad a la piel.
cuidado de la belleza

MASCARILLA HIDRATANTE de CODAGE Paris 50 ml. 45 €

En solo unos minutos, la piel se siente cómoda, suave, profundamente hidratada y radiante. Ideal para utilizar durante vuelos largos y apto para todo tipo de pieles. Aplicar sobre el rostro y dejar actuar un rato hasta su total absorción. Si hay un ligero exceso, retírelo con un paño húmedo.

  1. MASCARA PARA LOS OJOS: Aprovecha los momentos de sueño para aplicarte parches secantes en los ojos que no es necesario quitar.
Consejos de belleza

Mascarilla reparadora de noche 59 € (contiene 4 paquetes)

Su innovador sistema refrescante de tres capas libera la fórmula e hidrata la impregnación de líneas finas y piel seca. En solo 10 minutos, los ojos lucen descansados ​​y renovados, con un aspecto joven, fresco y radiante.

  1. PROTEGER piel del polvo que puede haber en la cabina y de los rayos ultravioleta porque son más fuertes en los aviones cuando se vuela a mayor altitud y multiplican los efectos que el sol tiene sobre la piel cuando estamos en tierra.
Consejos de belleza

Nueva reparación nocturna avanzada, complejo de recuperación sincronizada II de Estée Lauder 30 ml. 78 €

Nuevo La tecnología ChronoluxCB ™ se beneficia de Poder regenerador nocturno al combinar las células de la piel. sincronización yo purificación tecnologías para una máxima reparación en el momento óptimo de la noche y, por tanto, un aspecto más joven.

Este paso no solo ayudará para proteger la piel durante el viaje, pero también guárdalo adaptado para llegar al destino.

  1. USE ROPA ANCHA y calzado cómodo que no restrinja la circulación. Consulte los consejos para disfrutar de un vuelo más agradable en este Magazinehorse
  2. LEVÁNTATE y caminar un poco al menos cada hora. Mientras está sentado, realice movimientos de flexo-extensión y rotación del tobillo para mejorar la circulación y prevenir la retención de líquidos.

Si lo que realmente queremos no es solo «sobrevivir» a los vuelos, sino también evitar el estrés celular y el consecuente envejecimiento de la piel, nuestra recomendación es darle a la piel un extra de “hidratación”, nutrición y oxigenación en los días previos al viaje y restaurar las imperfecciones lo antes posible después del viaje. En Instituto Saurina de Pomaré te sugerimos Tratamientos OXYJET ANTES DEL VIAJE yo Tratamientos POST JET-LAG.

los OXYJET los tratamientos permiten, hasta el final oxigenoterapia y mesoterapia virtual, para aportar principios activos concentrados (ácido hialurónico, colágeno, silicio orgánico …) a las capas más profundas de la piel, preparándola para poder resistir una mayor y mejor agresión externa.

Tratamiento cosmético

Tratamiento cosmético Oxijet

Si hacemos eso en los días previos del viaje, lo hacemos lograr «neutralizar» los efectos negativos del aire con menos humedad en la aeronave, al tiempo que se reduce el impacto de la radiación solar es mucho más agresivo. Por otro lado, equilibra la piel con respecto al nivel de secreciones sebáceas y sudorosas, evitando efectos de retroalimentación desagradables e intempestivos (manchas, irritaciones, eczemas …) tras el vuelo.

En ese terrible momento del regreso de las vacaciones, también tenemos un grupo en la Saurina de Pomaré Tratamientos POST JET-LAG. Mientras estamos de vacaciones, queremos romper con la rutina y en ocasiones descuidar nuestra piel, olvidándonos de que es un órgano vivo que no va «de vacaciones». Sus necesidades son numerosas, después de un viaje en avión y después de un período en el que ha estado expuesto a muchas agresiones externas (exposición al sol, contrastes constantes de temperatura / calor, etc.), y los tratamientos POST JET-LAG son la solución.

Tratamiento cosmético

Tratamiento cosmético después de un viaje aéreo.

Su El objetivo es ayudar a la piel a recuperar el equilibrio perdido, eliminar los signos de fatiga, eliminar el exceso de capa de la córnea que nos da un mal aspecto en la piel, y permitir que las células cutáneas puedan volver a realizar sus funciones vitales. sin estrés y, por tanto, con envejecimiento prematuro.

El peeling con oxígeno, un láser frío para la introducción de ácido hialurónico, estimulación de microcorrientes, electroporación y radiofrecuencia, son varias acciones que hacen que estos eficaces tratamientos hagan desaparecer en una sola sesión los «rastros» de fatiga y viajes aéreos.

Tratamiento cosmético

Terapia post jet lag con corrientes microestimulantes

Con todos estos consejos conseguiremos una piel hidratada, nutrida y equilibrada. Aplicar estos consejos y tratamientos antes, durante y después del viaje. ¡Tu piel te lo agradecerá!

No Comments
Uncategorized

Le Train Bleu, mucho más que un restaurante en París

  • By
  • diciembre 30, 2020

Era 1900 y París se preparaba para albergar una nueva Exposición Universal.. Y como suele ocurrir en esos eventos, se suponía que debía salir de la ciudad con edificios emblemáticos construidos para esa ocasión, como fue el caso del Grand y Petit Palais erigidos como recinto ferial. Pero, además de estos pabellones, se construyó y renovó otra infraestructura parisina.

Gare de Lyon

Entre ellos se encuentran Gare de Lyon, una estación de tren París-Lyon-Marsella que El arquitecto Marius Toudoire ha sido completamente restaurado, dándole una gran fachada y una enorme Torre del Reloj que alcanza los 64 metros de altura..

Gare de Lyon y su torre del reloj

Gare de Lyon y su torre del reloj

Pensando aún hoy en la fachada monumental, podemos pensar que el arquitecto imaginó toda la estación como si fuera un enorme palacio, con un amplio vestíbulo abierto a un patio pavimentado en forma de plataforma para viajeros. Sin embargo, en cada palacio debe haber un gran salón listo para deslumbrar a los visitantes. Bueno, en este caso es el restaurante Le Train Bleu, que abrió el próximo año y todavía se puede visitar hoy en el primer piso de la estación.

Un restaurante que es un monumento al arte

El restaurante se ha mantenido casi idéntico a su origen, incluso cuando tuvo que ser salvado de la demolición a mediados de la década de 1960 por el aclamado Ministro de Cultura francés André Malraux. También es cierto que en 2014 fue objeto de una profunda restauración que le devolvió todo su esplendor. De hecho, Le Train Bleu cuenta actualmente con la categoría Art Monument, lo que es garantía para su conservación.

Comedor Train Bleu

Comedor Train Bleu

En resumen, comer aquí es más que asistir a un banquete de platos verdaderamente franceses. Sentarse en estas mesas puede estimular el paladar, pero sobre todo excita la imaginación al contemplar la escena.

Excursión a la Belle Époque

Aquí todo huele, los sabores provienen de la época de la mítica Belle Époque en París, cuando la capital francesa era la capital mundial del arte.. El mismo año en que abrió este restaurante, Rodin estaba trabajando en su escultura de mármol Kiss, o Georges Meliés estaba refinando ideas para su película Journey to the Moon, en parte inspirada en las historias de Jules Verne, quien era un autor respetado en París. O el mismo año en que murió Toulouse Lautrec, quizás el pintor que mejor reflejó ese momento.

tren Bleu

Siempre hay flores frescas en la mesa.

En este ambiente de cultivo creativo, se diseñó el restaurante Le Train Bleu, que también se construyó según los planos de Toudoire, pero para su decoración tenían un amplio equipo de profesionales y artistas. Entre ellos, crearon cuidados para muebles de madera, lámparas de vidrio, tapizados, molduras u oro que adornan un gran restaurante. Varios pintores participaron en la decoración del techo.. Algunas pinturas que podrían pensarse que son frescos, pero en realidad los lienzos están perforados por paredes, techos y bóvedas.

Cuadros en la cúpula de uno de los dos comedores del tren Bleu

Cuadros en la cúpula de uno de los dos comedores del tren Bleu

Hay hasta 41 escenas en las que se pueden ver paisajes cruzando los trenes París-Lyon-Marsella. Todos ellos de carácter muy decorativo, como es típico del estilo Art Nouveau en el que están pintadas. En definitiva, uno se sienta a comer o cenar y apenas se nota lo que están sirviendo en un plato, porque la vista está inevitablemente centrada en todo ese ambiente, capaz de llevarnos al sueño de otra época.

Comentarios famosos

Esta capacidad de despertar la imaginación y la admiración se manifiesta en cualquier comensal que se acerca o acude a estos salones. Además, por aquí pasaron miles y miles de personas y de cualquier procedencia, teniendo en cuenta su lugar en la estación de tren. Así que todos, viajeros, abogados, empresarios o simples turistas, lograron encender la llama creativa ubicada detrás de estas mesas.

Periodo de muebles

Periodo de muebles

Aquí, ahora tenemos que imaginar esos efectos en los personajes más famosos que se han manifestado apasionadamente hacia este restaurante, su cocina y decoración. Personajes de cualquier disciplina artística, desde de la diseñadora Coco Chanel al escritor Jean Cocteau, pasando por Salvador Dali, la actriz Brigitte Bardot o el cineasta Luc Besson que vino aquí para rodar escenas de algunas de sus películas.

Atmósfera de tiempo

Atmósfera de tiempo

Mirando al siglo XXI

Los dos comedores de Le Train Bleu se abren con enormes ventanales, por un lado a la Place Louise Armand donde se encuentra la fachada de la Gare de Lyon, y por el otro al vestíbulo y el andén de la estación..

Y sí, afortunadamente, los bocadillos en la mesa junto a estas ventanas revelarán el contraste de lo más sugerente. Si miras al techo, puedes admirar las pinturas que evocan el sur de Francia a principios del siglo XX, mientras que si nos volvemos hacia la ventana saltamos con el tiempo, porque ante nuestros ojos descansa la gran joya del actual ferrocarril francés, el TGV.

El restaurante tiene vistas al vestíbulo de la Gare de Lyon.

El restaurante tiene vistas al vestíbulo de la Gare de Lyon.

Los trenes que se encuentran dentro del alcance de los ferrocarriles convencionales son los más rápidos del mundo porque alcanzan velocidades de hasta 320 km / h. Los trenes que conectan la mayor parte del territorio francés y el de la Gare de Lyon conectan la capital gala con el sur del país, pero también con Suiza o Italia. Próximo, en las mismas plataformas también encontramos trenes de alta velocidad que conectan París y Barcelona varias veces al día.

De todos modos, mire donde mire, Le Train Bleu es más que un simple restaurante. Un lugar para viajeros de nuestro tiempo con el enorme encanto de proponer un delicioso viaje virtual, tanto hacia el pasado como hacia el futuro.

TGV moderno en la histórica Gare de Lyon

TGV moderno en la histórica Gare de Lyon

Información útil

Restaurante LE TRAIN BLEU

Gare de Lyon

Place Louis Armand

75012 París

Http://www.le-train-bleu.com

Capacidad para 200 personas

Precio medio menú: 65 euros

TGV Francia-España

Renfe – SNCF en cooperación une 21 destinos de los dos países, incluidas cuatro conexiones diarias entre Barcelona y París.

Duración del viaje: 6 horas y 19 minutos.

Https://www.renfe-sncf.com

Traducido por: Raquel Sanchez

No Comments
Uncategorized

Les Carrières de Lumières: luz y arte hechos de piedra

  • By
  • diciembre 30, 2020

Los encantos de la Provenza son abundantes, casi innumerables. Y siempre tienen elementos en común como cierta delicadeza y un aura de elegancia. Como suelen estar llenos de arte e historia, el mensaje que comienzan es una invitación a disfrutar de lo que la vida tiene para ofrecer. Bueno, el lugar del que hablaremos a continuación lo tiene todo y más. Son Les Carrières de Lumières, simplemente sorprendentes.

De la cantera al set de rodaje

En el siglo XIX, la construcción de edificios e infraestructura fue muy popular debido al desarrollo industrial francés. Por eso, fue necesario abrir numerosas canteras. Hubo uno el actual Carrières de Lumières, que proporcionó la piedra caliza muy apreciada, conocida como la «piedra del sur», típica de las construcciones provenzales.

Sin embargo, el coste de extracción y la aparición de nuevos materiales hizo que, habiendo entrado ya en el último siglo XX, la explotación de estas canteras colapsaría y finalmente se cerraron en 1935.

Interior de la cantera

Interior de la cantera

Ese fue el comienzo de un nuevo uso. La cantera debía pasar de un lugar productivo o un espacio contemplativo. El primer paso en esta dirección lo dio Jean Cocteau (1889-1963). Siempre un artista innovador y multidisciplinar, que centró su atención en Les Carrières de Lumières para preparar el escenario de su película autobiográfica ”La voluntad de Orfeo”Desde 1959, es la primera vez que las canteras se han convertido en un espacio creativo.

Espectacular sala de proyecciones

Unos 20 años después de la inspiración de Cocteau, Aquí vino otro artista: Joseph Svoboda (1920 – 2002), uno de los escenógrafos más famosos e innovadores del siglo XX.. Fue en 1977 y fue él quien imaginó los grandes muros de la cantera como enormes pantallas de hasta 14 metros de altura, imaginando que este espacio se convertiría en la «Catedral de las Pinturas». Así, Les Carriéres de Lumières (Canteras de luz) no podría haber tenido mejor ideólogo que el checo Joseph Svoboda, conocido como el “escenógrafo de la luz” por sus atractivos y revolucionarios montajes.

Jean Cocteau y Joseph Svoboda, pioneros en utilizar estas canteras como espacio creativo

Jean Cocteau y Joseph Svoboda, pioneros en el uso de estas canteras como espacio creativo

Fue un germen cuatro décadas después, nos encontramos esta propuesta artística inmersiva, en la que el espectador se sumerge en una proyección que tiene lugar dentro de la cantera. Un espectáculo audiovisual en el que una roca se convierte en un gigantesco lienzo de luz que da vida a obras de arte.

Los últimos espectáculos de Las Carrières des Lumières

Desde 2012, la gestión de este lugar ha sido gestionada por Culturespaces, una empresa que gestiona y valora otros sitios del patrimonio francés, siempre con intervenciones bastante novedosas.. Aunque quizás un poco tan potente como su concepto AMIEX, o lo que es lo mismo: una experiencia artística y musical.

Público "inmerso" en una película audiovisual sobre Chagall

Los espectadores se «sumergieron» en una película audiovisual sobre Chagall

Esta idea sugiere una búsqueda de las sensaciones del visitante, que en unas antiguas canteras se ha convertido en pantallas colosales con imágenes de obras de arte en sus paredes, pilares o el piso sobre el que pisa el espectador.

Es fácil entender la idea de inmersión, pero cuesta imaginar cómo nos sentiremos parte de los cuadros de todos los famosos, porque hasta ahora los trabajos audiovisuales han sido realizados por grandes maestros de la pintura.

En el papel audiovisual de Klimt y otros pintores austriacos de principios del siglo XX

En el papel audiovisual de Klimt y otros pintores austriacos de principios del siglo XX

Empezó con un programa audiovisual Van Gogh y Gauguin, que vivía en esta zona. Y luego, en 2013, se mostró «Monet, Renoir, Chagall … Un viaje al Mediterráneo« gracias a lo cual se movió por Mare Nostrum formando parte de las pinturas de estos y otros artistas. O en el show de 2014 «Klimt y Viena« trasladó a los espectadores a la capital vienesa. Mientras que al año siguiente era posible sentirse mezquino viendo la proyección «Miguel Ángel, Leonardo, Rafael. Gigantes del renacimiento«. Por no hablar de la proyección del año pasado, «Chagall. Sueños de una noche de verano« inspirado en cierto universo del pintor ruso.

Montaje espectacular "Viaje al Mediterráneo"

Espectacular montaje «Viajar al Mediterráneo»

Les Carrières de Lumières en 2017

Este año nos esperan nuevos contenidos audiovisuales: “Bosco, Brueghel, Arcimboldo. Fantástico y maravilloso«. El espectáculo, que comenzó el 4 de marzo y durará hasta el 7 de enero del próximo año.

Cualquiera que esté familiarizado con el trabajo de estos tres artistas sabrá que los tres disfrutaron de la fantasía irresistible que vertieron en sus lienzos, a menudo en forma de detalles, casi invaluables para el ojo humano. También este proyecto, diseñado como siempre por Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto y Massimiliano Siccardi, además del músico Luca Longobardi, sugiere que revisemos sus obras en masa y las integremos en sus delirios creativos.

Reunión actual en Les Carrières de Lumières

Reunión actual en Les Carrières de Lumières

Además, la programación de 2017 en Les Carrières de Lumières incluye la posibilidad de ver un corto “Georges Méliès, mago del cine«, gran pionero del arte celuloide, cuyas extravagantes pinturas siguen siendo fuente de inspiración y admiración un siglo después.

Y por si fuera poco, habrá días en los que se proyectarán películas audiovisuales de años anteriores. Para conocer los días concretos de estas sesiones «completas», lo mejor es consultar el sitio web de Les Carrières des Lumières, que también contiene información sobre toda la instalación, horarios y precios.

Proyección de Georges Méliès, un mago del cine

Proyección de Georges Méliès, un mago del cine

Cómo llegar allá

Esperamos que haya disfrutado de su visita a Les Carrières de Lumières. Desde Caballo te aseguramos que son impresionantes e inspiradoras. Entonces, para que pongas su dirección en tu GPS, te diremos que Están ubicados en Les Baux-de-Provence, en el departamento de Bouches-du-Rhône..

Gigantes de Arcimbold, autor Philip Haas

Gigantes de Arcimbold, autor Philip Haas

Un pueblo muy pequeño, pero lleno de encanto provenzal, donde debes visitar su Château de Baux en el camino. Un lugar lleno de historia, y este año de arte contemporáneo, desde entonces Se exhiben cuatro réplicas gigantes de las Cuatro Estaciones de Arcimbold realizadas por el artista y cineasta de fibra de vidrio Philip Haas. Sin duda, un gran complemento para una visita a Les Carrières de Lumières.

No Comments
Uncategorized

Las hebillas principales de Marina Hoermanseder envuelven la colección cápsula de Wolford

  • By
  • diciembre 30, 2020

Firma Wolford y diseñador Marina Hoermanseder se unieron para crear una colección de cápsulas formada por dos pares de calcetines, un cuerpo y un vestido. La colaboración se estrenó durante la obra de teatro del diseñador austriaco / otoñal en Moda Semana de Berlín y estará disponible para la venta en el otoño.

Hoermanseder

Imágenes del desfile de Marina Hoermanseder durante la Semana de la Moda de Berlín.

Marina no es la única con la que ha trabajado Wolford durante la Semana de la Moda Alemana. La empresa se ha unido a varias marcas de alta costura y la ha apoyado, entre otras cosas. muestra de Maisonnoée y Michael Sontag con piezas exclusivas.

El que trabajaba para Alexander McQueen lleva algún tiempo caminando solo Caballo Ya hemos mostrado su trabajo, que fue publicado en la editorial «Siempre me decían que me abrochara».

Hoermanseder no cambia el registro de esta colaboración. Las piezas exclusivas crean una silueta femenina cubierta con famosas hebillas de firma. Por lo general en cuero, su material fetiche, usa tela elástica en negro y nude para trabajar con Wolford en la que las hebillas se colocan alrededor del torso en el vestido y el mono, y las piernas en los calcetines.

Hoermanseder

Vestido y body de la colección Marina Hoermanseder para Wolford.

Hoermanseder

Dos pares de calcetines diseñados por Marina Hoermanseder para Wolford.

Ambos están muy contentos tras la colaboración. El diseñador dijo que «fue fascinante haber podido trabajar con una marca tan fuerte e innovadora y estoy muy satisfecho con el resultado y su alta calidad». Mientras que desde Wolford dicen: “Estamos encantados de estar colaborando con la talentosa diseñadora Marina Hoermanseder, que, como nosotros, tiene raíces en Austria. Que podemos decir Aves de las mismas plumas. Su interpretación moderna de la silueta femenina y el diseño sofisticado encajan perfectamente con los valores de Wolford. El intercambio cercano con los diseñadores en su proceso de creación siempre ha sido muy importante para nosotros y estamos felices de continuar esta tradición en el futuro con jóvenes talentos.

Hoermanseder

Detalle de calcetines diseñados para el desfile por Marina Hoermanseder para Wolford.

Un look excéntrico que enfatiza una elegante silueta femenina, pero de ninguna manera frágil. La mujer Wolford and Hoermanseder es una mujer elegante y fuerte a la que le encanta realzar sus curvas de una forma original y exclusiva. Y eso se demuestra en esta colaboración, que pronto estará a la venta.

No Comments
Uncategorized

Artesanía de lujo en la boutique pop up Barcelona Designers Collective

  • By
  • diciembre 29, 2020

El pueblo de La Roca acogió a 70 diseñadores y artistas seleccionados en la IV edición del Colectivo de Diseñadores de Barcelona. Una fiesta para celebrar el talento artesanal y la creatividad que ha comenzado boutique efímero que albergará la aldea durante los próximos meses hasta el 30 de agosto. ¿El objetivo de un equipo de diseñadores? Apoyo diseñadores y artistas en su desarrollo y brindar orientación y oportunidades en las etapas de inicio o consolidación de su negocio.

Barcelona-Diseñadores-Colectivo

Fachada boutique emergente

Un espacio exclusivo y único de diseño independiente en Barcelona.

Durante tres meses, diseñadores y artistas que se han embarcado en un viaje para iniciar su propia marca y producir de forma independiente como Ana Tichy, Arrels BCN, CarlotaOms, Clara Niubó, Colmillo de Morsa, Costalamel, Edgar Carrascal, IKA, Maria Roch, Miquel Suay, Mireia Playà, Pau Esteve, Rita Row, Ssic & Paul, Victor Von Schwarz, All Sisters, Berta Riera , Carla García Durlan o Anna Grimal,, entre muchas otras, podrá exponer y comercializar sus obras en el pueblo de La Roca. Un escaparate único donde el público puede encontrar un diseño barcelonés de calidad y una oportunidad para que los nuevos talentos presenten sus marcas a una audiencia internacional.

Además, 70 participantes estarán acompañados de destacados invitados. Xavier Mañosa, diseñador y ceramista de estudios de proyección internacional Aparato, fue el artífice de la instalación de iluminación del espacio. Safia Art Contemporani, estará a cargo de la curaduría de las obras de arte presentes en la boutique temporal de este año. Mientras que el trabajo de un artista multidisciplinar Javier Mariscal estará presente en la boutique temporal junto con diseñadores y artistas seleccionados, convirtiendo la boutique emergente en el único punto de venta físico del país. Los visitantes del pueblo tendrán la oportunidad de comprar los dibujos más problemáticos del artista y visitar una selección retrospectiva de sus creaciones más representativas, expuestas durante los meses de verano.

Colectivo de Diseñadores de Barcelona

El interior de la boutique de Barcelona Designers Collective

A continuación se muestra solo una pequeña muestra de los 70 artistas presentes en esta edición del Colectivo de Diseñadores de Barcelona.

Alex Frosum

Alex Frosum es un proyecto personal de la empresa Alex Añó Fröhlich, quien luego de entrar en contacto con la técnica artesanal del vidrio soplado, decide lanzar un proyecto que le permite diseñar, fabricar y distribuir sus propias piezas. Sus colecciones componen objetos utilitarios (vasos, botellas, jarras y jarrones) en el que expresa un saber hacer personal y muy reconocible. Curvas imperfectas y redondez que imitan el efecto de las burbujas de aire que intentan penetrar el vidrio..

Un equipo de diseñadores

Las piezas de Alex Frosum se caracterizan por la sencillez y las formas redondeadas.

Un equipo de diseñadores

Botella, jarra y vasos Alex Frosum.

Alex complementa su trabajo y diseño personal con encargos especiales para importantes restaurantes de Barcelona, ​​como Alkimia o ABaC, y colaboraciones con artistas. Además, su trabajo ha sido premiado en los últimos años, destacando Premio Nacional de Artesanía de Cataluña-Ramon Barbat y Milagro, y Premio del Jurado en la «Exposición Internacional de Artesanía de Itami» en Japón.

Un equipo de diseñadores

Jarrones de colores, Alex Frosum

Ana Tichy

La empresa Ana Tichy nace combinando talentos Ana, diseñadora de moda y Alberto, ilustrador. Sus colecciones proceden de influencias estilísticas de las pinturas naturalistas de John James Audubon, pasando por el género fantástico del cine, Godzilla, el surrealismo en las películas de David Lynch y del mundo del cómic y la música y la estética de los grupos de rock de los 70 y 80. Una combinación explosiva de estampados vívidos diseñados para entrelazarse y ofrecer una forma casual y libre de vestir.

Un equipo de diseñadores

Algunos de los diseños de Ana Tichy

Anna Grimal

El carácter envolvente de la Costa Brava, donde reside la ilustradora Anna Grimal, inspira sus creaciones y las llena de vida. Armada con sus lápices de colores Anna crea ilustraciones con un cambio ingenuo, muy femenina y con mujeres como protagonistas, de colores suaves y formas redondeadas y sinuosas.

Un equipo de diseñadores

Colores suaves y formas sinuosas caracterizan la obra de Ana Grimal

Además de trabajar para proyectos personales, en los que da sus ideas a ideas, convirtiéndolas en gráficos, piezas de cerámica o ilustraciones originales; también se basa en la cultura actual y colabora para La Vanguardia, Wienerin Magazine o We Transfer.

Un equipo de diseñadores

Anna Grimal en Barcelona Designers Collective y crea uno de sus diseños

Arrels Barcelona

Arrels BCN nació de la ilusión de Pepe y Javier de haber vuelto a las «les arrels» (raíces) de su familia. Descendientes de una familia con hilanderías centenarias, se atreven a crear su propia marca de zapatos para volver a su pasado familiar. Arrels es una actitud en forma de zapato, es caminar por la vida con alegría. Sus diseños están inspirados en las costumbres y el entorno en el que crecieron, el Mediterráneo, el campo y la ciudad de Barcelona., que es donde quieren estar. Ellos lograron colaboración con artistas como: Neil Harbisson, Malika Favre, Ricardo Cavolo, Brosmind, Catalina Estrada, Lagranja Design, Hey studio, Yoshi Sislay y Laura Costafreda, entre otros. Y también hicieron un una colección de cápsulas para el restaurante Adult Chef Adrià y otra para Escribà.

Un equipo de diseñadores

Calzado BC Arrels

Bruna Valls

En sus partes más representativas, los escenarios cotidianos se llenan de gente con cabeza de animal, pero Bruna Valls es mucho más. Retratos coloridos, estampados tropicales que adornan artículos para el hogar, multitud de colaboraciones con diferentes marcas y una larga lista de éxitos y exposiciones. Ha participado, entre otros, en el Gateway Art Center y Artexpo de Nueva York, en la Feria del Libro Infantil de Bolonia y en el Congreso Mundial de Barcelona. Ilustró varios libros para niños y en el mismo año fue seleccionada como parte del catálogo iberoamericano de ilustradores.

Un equipo de diseñadores

«Fred Astaire» de Brune Valls.

Un equipo de diseñadores

“Pulp Fiction” de Brune Valls, uno de los más de 70 expositores del Barcelona Designers Collective

Un equipo de diseñadores

Una de las creaciones expuestas en el Colectivo de Diseñadores de Barcelona

Hidráulico

La placa hidráulica es parte de nuestra historia, y gracias a Hidráulica también es parte de nuestro presente. Este proyecto, creado diseñador grafico Eloi Rossinés,, restaura la estética de estas piezas clásicas y las convierte en originales accesorios de decoración. En este contexto, Hidraulik vuelve a destacar diseños del pasado combinados con la funcionalidad de crear una alfombra de material sintético y propiedades avanzadas con el atractivo aspecto de las viejas pastillas hidráulicas.

Un equipo de diseñadores

Creaciones hidráulicas

Todos los modelos de la marca se dividen en dos colecciones, Clásico que reproduce fielmente los diseños originales del modernismo y Moderno los reinterpreta. Diseñó la última colección de alfombras modernas. Hey estudio.

Limonella

Aline Berdichevsky es la creatividad detrás de Limonella, la marca joyería contemporánea hecha y diseñada entre Barcelona y Ciudad de México. Aline ha expuesto como joyera en exclusivas galerías y museos de Barcelona, ​​Zúrich, Múnich, París, Ámsterdam, Ciudad de México, San Francisco, Nueva York y Pekín. Desde su creación en 2016, el propósito de Limonella ha sido presentar joyas contemporáneas y de diseño a una amplia audiencia, ofreciendo piezas versátiles que se pueden usar en ocasiones especiales y para el día a día.

Un equipo de diseñadores

Colección Limonella ConNeckted

Collares Colección ConNeckted son cuidadosos hecho a mano, combinando porcelana de Limoges y plata de ley de alta resistencia. Cada una de las piezas es única y numerada.

Gafas Lool

Lool es un estudio creativo multidisciplinar ubicado en Barcelona. Diseñan y producen vasos en una serie de placas de acero. Con diseño retro-futurista, cada pieza está hecha a mano una a una en un proceso técnico preciso, combinando industrial y artesanal. Próximo, Lool Eyewear ha patentado un sistema de producción de bisagras sin tornillos ni juntas soldadas.

Un equipo de diseñadores

Gafas Lool Eyewear

Miyaya

Miyaya comenzó en 2015 cuando, Carla garciaTras estudiar los procesos cerámicos en Barcelona, ​​decidió retomar la tradición familiar y renovar un antiguo taller de cerámica abandonado durante años, que volvió a funcionar tras unos meses de trabajo. Desde el deseo de Carla de revitalizar la empresa familiar y orientarla a la demanda actual, primero Sin recogida de plástico,, que se basa en transformar los envases y embalajes desechables en algo permanente y único. Objetos efímeros que se convierten en hermosos diseños útiles y duraderos. Desde entonces, ha desarrollado nuevas piezas funcionales y de calidad.

Un equipo de diseñadores

Colección Miyaya No Plastic

Un equipo de diseñadores

Carla García trabaja en su taller de Barcelona.

Otocikli Barcelona

Otocycles Bcn, nace en 2012 de la mano Carscar Tornero, ingeniero y diseñador. Sus bicicletas eléctricas inspiradas en las motos de los años 40 y 50 combinan las dos pasiones de su creador, el anhelo por los vehículos clásicos y su interés por las nuevas tecnologías renovables. Sus bicicletas están hechas a mano, 100% personalizables y utilizan componentes de alta calidad.

Un equipo de diseñadores

Diseño: Otocycles Bcn.

Otocycles Bcn ha trabajado en campañas publicitarias para grandes marcas como Jameson Irish Whiskey, Jack & Jones, Estrella Damm y Barber’s Gin. entre otras cosas. Actualmente sigue expandiéndose tanto a nivel nacional como internacional, sin perder nunca la esencia que caracteriza su diseño: la nostalgia. Clásico y singularidad.

Un equipo de diseñadores

Otocycles Bcn diseña bicicletas eléctricas en estilo vintage.

Próxima parada: Colectivo de Diseñadores de Madrid

La apuesta de Value Retail por apoyar a los talentos artesanos también les ha llevado a la capital española, donde tiene lugar la primera edición del MAD Madrid Designers Collective, que culmina en otoño. concepto boutique en el pueblo de Las Rosas.

Creatividad y talento multidisciplinar que podremos disfrutar en los próximos meses en Barcelona, ​​y muy pronto en Madrid.

No Comments
Uncategorized

El nuevo y anticipado Frost Museum of Science en Miami

  • By
  • diciembre 29, 2020

Cualquier época del año es buena para viajar a Miami. El buen clima es un tónico todos los meses del año, y muchas de las atracciones de esta ciudad de Florida disfrutan del aire libre. Por ejemplo, cocina caribeña en las terrazas de La Pequeña Habana, un paseo por la elegante arquitectura art-deco de Ocean Drive o una visita ineludible a las arenas de South Beach.

Bueno, incluso después de cinco años de renovación intensiva, se ha hecho una nueva solicitud en Miami. Estamos hablando de eso. Museo de Ciencias Philip y Patricia Frost. Moderna infraestructura cultural, informativa y turística que los habitantes de la ciudad, así como sus visitantes, recibieron con gran éxito. De hecho, desde su reapertura el 8 de mayo, ha recibido más de 28.000 visitas solo en su primera semana.

Espectacular Museo de Ciencias

Philip y Patricia Frost son una pareja de filántropos cuyo nombre también aparece en otra de las infraestructuras culturales más importantes de la ciudad, como El Frost Museum of Art que tiene una de las mejores colecciones de arte latinoamericano del siglo XX.. Y ahora su apellido está relacionado con este museo de la ciencia, para cuya construcción hicieron una importante donación. Como El Museo de Ciencias de Miami no es nuevo, tiene varias décadas de historia, sin embargo, ahora ha sido completamente renovado e incluso se ha trasladado a una nueva ubicación en Dowtown, frente a la Bahía de Biscayne..

Complejo del Museo de Ciencias de Miami diseñado por Grimshaw Architects y Rodríguez y Quiroga Architects Chartered

Complejo del Museo de Ciencias de Miami diseñado por Rodríguez, Quiroga y Grimshaw Architects

Fue construido en total un nuevo complejo arquitectónico que ocupa hasta 23.000 m2 y está dividido en cuatro edificios diferentes: el planetario, el acuario y las alas norte y oeste.. Todo fue diseñado por Grimshaw Architects y Rodríguez and Quiroga Architects Chartered.

Planetario de escarcha

Sin duda, una de las estrellas de este museo es su asombroso planetario. Se convierte en un planetario ubicado bajo una enorme cúpula de 20 metros de diámetro una pantalla gigante, alimentada por uno de los pocos proyectores 8K en planetarios. El sistema de máxima calidad, al que hay que sumar la tecnología 3D o la posibilidad de realizar emisiones láser.

Se realizarán proyecciones fantásticas en el Planetario del Frost Science Museum en Miami

Se realizarán proyecciones fantásticas en el Planetario del Frost Museum of Science en Miami

¿Qué quieres conseguir con una tecnología tan vanguardista? Ni más ni menos que el espectador, de cualquier edad, se encuentra inmerso en una experiencia audiovisual única. Pero no es un mero espectáculo, todo lo que se ve y se escucha tiene una base científica, por lo que las proyecciones son informativas.. Por supuesto, aprende sin darse cuenta mientras asiste al gran espectáculo de la naturaleza y el cielo.

Nuevo acuario

Otro gran atractivo del nuevo Frost Science Museum es su acuario con una capacidad de casi 2 millones de litros de agua.. Aquí están representados varios hábitats acuáticos en Florida. Es decir, sugiere descubrir la naturaleza de sus manglares, los arrecifes de coral en Ključevi, la biodiversidad del parque Everglades o la vida inusual que se crea gracias a la Corriente del Golfo.

Aquí está representado todo el ecosistema acuático de Florida, desde grandes tiburones hasta hermosos corales.

Aquí está representado todo el ecosistema acuático de Florida, desde grandes tiburones hasta hermosos corales.

Un paseo descendente a través de una instalación de tres plantas que ofrece una visión completa del hábitat acuático que va desde la superficie, es decir, el espacio «Vista» hasta lo oculto bajo el agua: «Profundidad» e «Inmersión».

Varias exposiciones

El Museo de las Ciencias debe ser siempre una instalación viva, dinámica y consciente de los últimos avances científicos para presentarlos de forma divertida al gran público. Y por supuesto, con esta invitación nació el Museo de Ciencias Philip and Patricia Frost en Miami.

De plumas a estrellas, un viaje increíble a través de la historia, la ciencia y la aventura.

De plumas a estrellas, un viaje increíble a través de la historia, la ciencia y la aventura.

Por tanto, por ejemplo, se prepara una muestra De plumas a estrellas (Plumas a las estrellas), ya que los paleontólogos asumen que muchos dinosaurios tendrían plumas y que este sería el punto de partida de la historia del verano. En otras palabras, estos dinosaurios de hace 125 millones de años habrían sido pioneros, incluso si no hubieran volado, lo que son hoy las naves espaciales y los vuelos fuera de nuestro planeta. Seguro, una exposición apasionante que nos lleva desde el pasado más lejano al futuro más inmediato, todo conectado con fundamentos científicos razonables.

Los niños son especialmente bienvenidos en este museo de ciencias.

Los niños son especialmente bienvenidos en este museo de ciencias.

Hoy se puede ver mucho más en el museo. Y sobre todo, mucho más para experimentarte. Por ejemplo, es posible descubrir cómo el cuerpo y la mente se comunican constantemente, o también en el espacio. H20 HOY puede ver cómo el agua es una de las grandes razones por las que nuestro mundo es como lo conocemos.

Miami, también destino cultural

El Museo de Ciencias Philip and Patricia Frost se convertirá en una atracción turística de Miami para niños y adultos

El Museo de Ciencias Philip and Patricia Frost se convertirá en una atracción turística de Miami para niños y adultos

En breve, Museo de Ciencias Frost fortalece la vida cultural de Miami y, por supuesto, se ha convertido en una visita obligada para los visitantes, especialmente dada su ubicación junto al Museo de Arte Pérez, el Centro Adrienne Arsht para las Artes Escénicas y el American Airlines Arena.. Todo esto se encuentra frente a las aguas del Atlántico en la Bahía de Biscayne, una de las áreas más elegantes y dinámicas de Miami.

No Comments
Uncategorized

consejos de belleza antes, durante y después de un viaje aéreo

  • By
  • diciembre 29, 2020

La piel sufre fácilmente en condiciones estresantes y el cambio climático, pero Viajar en avión puede provocar una deshidratación agresiva de nuestra piel.

Durante el verano, la exposición constante al aire reciclado con un nivel de humedad por debajo de lo normal provoca una deshidratación de la piel y las membranas mucosas, lo que nos da una piel agrietada y tensa que parece cansada.

Si el vuelo también es largo, es posible que nuestra piel y nuestras glándulas sebáceas tengan un efecto de retroalimentación que provoque un exceso de sebo en la piel que, sumado a niveles más bajos de agua, desencadena una situación de desequilibrio que se traduce en irritaciones cutáneas. e incluso la aparición de algunos granos.

Con el cuidado de belleza adecuado durante vuelos, nuestra piel puede «sobrevivir» sin estrés ni efectos secundarios.

Entre las 1001 sugerencias durante el vuelo, estas 8 son «esencial”. ¿Estamos despegando?

  1. LIMPIO: nunca Sube a un avión con maquillaje. El primer paso que debes dar es limpiar la piel. Opte por toallitas de limpieza como super aqua desde Missha, qué Elimina suavemente la suciedad e incluso el maquillaje resistente al agua.
    Aceite limpiador missha-super-aqua-perfect-tissue

    Toallitas desmaquillantes Missha que limpian e hidratan en profundidad la piel gracias a sus extractos de aloe y pepino PVP 6,90 € 40 unidades.

    Utilice el producto con movimientos circulares, prestando especial atención al contorno de los ojos. Su fórmula está enriquecida con ingredientes naturales como extracto de aloe y pepino ayudará a que tu piel no se irrite mientras hidrata.

  2. NIÑO solo agua durante el verano. Sin alcohol ni café.
  3. HIDRATAR con crema facial hidratante, crema de ojos específica, bálsamo labial y crema de manos cada hora.V5.0- Fórmula global SEPAI: Crema ligera antiedad para la piel de alto valor hidratante gracias a la presencia de Alantoína, vitamina A y ácido palmítico en su composición. Medio SPF 15. Sin aceite.
    belleza separada

    V5.0 – Fórmula SEPAI global 35ml. PVP 174 €

    Aplicar tantas veces como sea necesario durante el verano, en rostro, cuello y escote, evitando el contorno de ojos. Indicado para pieles normales, mixtas o grasas.

    Bálsamo labial: House of Etude Reparación de labios con cera de abejas que contiene jalea real y ceramidas, dos ingredientes que nutren y restauran la hidratación.

    Bálsamo labial Etude House

    Bálsamo labial Etude House con jalea real y ceramida 7 ml. Precio público 13,92 €

    Crema de manos: una nueva dimensión de Estée Lauder Es un tratamiento de manos innovador, de rápida absorción y duradero que hidrata y protege instantáneamente la piel.

    creme-mains-estee-lauder-nueva dimensión

    Crema de manos Estée Lauder con efecto guantes lisos 75 ml. 33,90 €

  4. MASCARILLA: Mascarilla hidratante Codage Paris es una mascarilla de nutrición intensiva que regenera e hidrata la piel seca y carece de vitalidad. Enriquecido con aceites vegetales y mantequilla y ceras que refuerzan la capa hidrolipídica y restaura la barrera cutánea, especialmente en situaciones de falta de humedad (por ejemplo, en un avión). Al mismo tiempo, el complejo exfoliante suave produce un exfoliante enzimático que estimula la renovación celular, devolviendo la luminosidad a la piel.
    Mascarilla de belleza codage

    MASCARILLA HIDRATANTE de CODAGE Paris 50 ml. PVP 45 €

    En solo unos minutos, la piel se siente cómoda, suave al tacto, profundamente hidratada y radiante. Ideal para utilizar durante vuelos largos y está destinado a todo tipo de pieles. Aplicar sobre el rostro y dejar actuar sobre la pantalla hasta su total absorción. Si hay un pequeño exceso, retírelo con un paño húmedo.

  5. MASCARA PARA LOS OJOS: Use momentos de sueño para aplicar parches debilitantes en sus ojos que no necesitan ser removidos.
    Mascarilla reparadora nocturna avanzada

    Mascarilla reparadora de noche PVP 59 € (contiene 4 packs)

    Su innovador sistema de enfriamiento en forma de almohadilla de tres capas libera la fórmula e hidrata las líneas finas y la piel seca. En solo 10 minutos, los ojos se ven descansados ​​y renovados, se ven jóvenes, frescos y radiantes.

  6. PROTEGER piel del polvo que se puede encontrar en la cabina y de los rayos ultravioleta la radiación ultravioleta es más intensa en los aviones volando a mayor altitud, lo que multiplica los efectos del sol en la piel cuando estamos secos.
    Complejo de recuperación sincronizada II de Estée Lauder

    Nuevo complejo avanzado de recuperación nocturna sincronizada Estee Lauder 30 ml PVP 78 €

    Nuevo Tecnología ChronoluxCB ™ combina el poder reparador de la noche purificación yo sincronización células de la piel para maximizar la reparación en el momento óptimo de la noche y lograr un aspecto más joven.

    Este paso no solo ayudará protege tu piel mientras viajas pero para mantenerlo adaptado para llegar al destino.

  7. USE ROPA ANCHA y zapatos cómodos que no restrinjan la circulación en absoluto. Vea consejos para un vuelo más agradable en este enlace de Magazinehorse.
  8. ESCALADA y dar pequeños paseos al menos cada hora. Mientras está sentado, realice movimientos de flexión y rotación del tobillo para mejorar la circulación y evitar la retención de líquidos.

Pero si lo que realmente queremos no es solo «sobrevivir» a los vuelos, eso es lo que queremos evitar el estrés en las células y el consecuente envejecimiento de la piel, nuestra recomendación es darle a la piel recursos “adicionales” de hidratación, nutrición y oxigenación en los días previos al viaje y restaurar las imperfecciones posteriores al viaje lo antes posible. En Instituto Saurina de Pomaré te sugerimos Tratamientos OXYJET PRE-TRIP yo Tratamientos POST JET-LAG.

Tratos OXYJET permitir, a través oxigenoterapia y mesoterapia virtual, aportan agentes concentrados (ácido hialurónico, colágeno, silicio orgánico), …) a las capas más profundas de la piel, preparándola para poder resistir más y mejor las agresiones externas.

oxigenoterapia-tratamiento-antes-vuelo

Tratamiento de oxígeno basado en oxigenoterapia

Realizar este tratamiento días antes del viaje logramos «neutralizar» los efectos negativos del aire con menos humedad en la aeronave, minimizando el impacto de la radiación solar que son mucho más agresivos en las altitudes que ganan los vuelos. Por otro lado, equilibra la piel a nivel de secreciones sebáceas y sudor, evitando efectos de retroalimentación desagradables y poco llamativos (espinillas, irritaciones, eczemas, …) después del verano.

En ese terrible momento del regreso de las vacaciones, también tenemos un grupo en la Saurina de Pomaré Tratamientos POST JET-LAG. En vacaciones queremos romper con la rutina y en ocasiones descuidar la piel, olvidando que es un órgano vivo que no se va “de vacaciones”. Son muchas tus necesidades después del viaje aéreo y después de la fase en la que has estado expuesto a muchas agresiones externas (exposición al sol, contrastes constantes de temperatura frío / calor, etc.), y los tratamientos POST JET-LAG son la solución.

tratamiento después del viaje aéreo

Tratamiento de peeling ultrasónico para eliminar las células muertas de la piel.

su El objetivo es ayudar a la piel a recuperar el equilibrio perdido, eliminar los signos de fatiga, eliminar el exceso de capas corneales que hacen que la piel luzca opaca y permitir que las células cutáneas recuperen sus funciones vitales. sin estrés, y por tanto con envejecimiento prematuro.

El peeling con oxígeno, un láser frío para la introducción de ácido hialurónico, microcorrientes estimulantes, electroporación y radiofrecuencia, son varias acciones que hacen que estos tratamientos efectivos por lo que los «rastros» de fatiga y viajes aéreos desaparezcan en una sola sesión.

belleza

Tratamiento de electroestimulación después del jet lag para eliminar los símbolos de fatiga y sequedad del contorno de ojos.

Con todos estos consejos, nos aseguraremos de que nuestra piel esté hidratada, nutrida y equilibrada. Aplica estos consejos y tratamientos antes, durante y después del viaje. ¡Tu piel te lo agradecerá!

No Comments