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enero 2021

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los artistas se arriesgan con los productos para el hogar

Exótico, vanguardista, colorido, minimalista. Nuestros hogares se han convertido en un reflejo de lo que somos y amamos. El arte recorre las paredes de las galerías para convertirse en un placer cotidiano. Un número cada vez mayor de personas quiere estar rodeado de las creaciones de sus artistas favoritos. Por ello, cada vez son más los arquitectos y diseñadores que nos sorprenden con colecciones de artículos para la decoración del hogar. Mobiliario, cubertería, platería, iluminación, artículos decorativos y un sinfín de pequeñas obras maestras con las que convertir nuestro hogar en nuestro espacio personal. U diseño de casas.

Zaha Hadid

Arquitecto Zaha Hadid creó su propia marca de accesorios y regalos para casas de diseño, inspirada en sus famosas obras arquitectónicas. La etiqueta «Colección 2016» contiene cubiertos, velas y elementos decorativos que muestran su estilo característico. Todos los artículos se fabrican en diferentes lugares de Europa, siguiendo los tradicionales técnicas artesanales de cada región.

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Colección de muestras de Zaha Hadid

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Predominan las formas curvas y los tonos monocromáticos

El diseño y la funcionalidad no son incompatibles. Platos, tazas, velas, todos los elementos de la colección juegan un papel. Pero no olvida la estética que se caracteriza por formas curvas y colores sólidos. Los materiales combinan lo tradicional (cerámica y vidrio) con lo moderno (acrílico, resina, …).

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Las velas perfumadas, «Solis», se presentan en tres versiones de diferentes colores

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La cubertería «Illusion», realizada en porcelana china, muestra el interés del artista por el ilusionismo y los acertijos. Crea la ilusión visual de un vórtice 3D

Marcel está vagando

El diseñador alemán ha conseguido añadir un soplo de magia a nuestras mesas diseño de casas. Su colección de circo Consta de 29 productos, entre cubiertos, vajilla, cubitera y otras cinco piezas de edición limitada. Cada una de estas cinco figuras especiales representa un personaje de circo importante, y no solo es hermosa, sino que desempeña su papel.

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Presentación de la colección ‘Alessi Circus’ en el estudio de Marcel Wanders en Amsterdam

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Marcel Wanders con colección

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‘Ringwriter’ (Massimo) Tinkerbell

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Piezas de una edición especial de platos inspirados en artistas circenses

los Colección «Alessi Circus» se caracteriza por patrones geométricos, romboides y circulares. El rojo y el amarillo, de uso habitual en los circos, se equilibran perfectamente con el negro, el blanco y el plateado, reduciendo su intensidad.

Marcel creó un mundo de fantasía con el que podemos decorar la mesa. Útiles esculturas de excepcional calidad.

Atelier Swarovski

En 2007, una reconocida empresa especializada en cristal lanzó su versión de estudio para brindar espacio personal a sus más lujosos diseño de joyería. Este año lo extendieron para su lanzamiento. Atelier Swarovski Inicio, con el objetivo de redirigir a una “marca de estilo de vida”, según afirman.

Esta nueva sección de inicio contó con el talento de diseñadores, como Aldo Bakker,, Daniel Libeskind,, Fredrickson Stallard,, Kim Thomé,, Bordes crudos,, Ron Arad,, Thomas Alonso yo TordBoontje. Varias colecciones están disponibles en Atelier Swarovskien la web y en tiendas seleccionadas.

los Caballo el equipo quería destacar la creación de lo fantástico Bordes crudos. Ellos acaban de recibir Premio al Diseño de Papel Tapiz * 2016 por su silla «Concertina» para Louis Vuitton. Y fruto de su colaboración con Swarovski, «Colección impresa«, no se quedó atrás.

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los Bordes crudos los diseñadores posan junto a susColección impresa ‘ para Atelier Swarovski Home

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El reflejo de la luz sobre el cristal crea una dimensionalidad especial sobre las piezas.

Cuatro elegantes piezas de cristal, grabadas con láser y realizadas en diferentes colores, que se pueden utilizar como piezas centrales, jarrones o simplemente colocar en cualquier rincón de la casa. Su forma geométrica, diferentes profundidades y reflejo de la luz en el cristal crean un efecto mágico.

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La pieza más pequeña, en la parte trasera, es una pieza deslumbrante por su pequeña profundidad y circunferencia.

Versace para Rosenthal

Exclusividad, calidad y lujo son las tres características que podrían definir estas dos marcas que se han fusionado «Rosenthal se encuentra con Versace«. La famosa marca de moda quiso entrar en el mundo de las manos sosteniendo una de las más prestigiosas marcas para la decoración de mesas.

Varios cubiertos, cristalería, cubertería y accesorios componen la línea con Versaceesencia. Su inconfundible iconografía barroca es protagonista de muchos diseños, así como de motivos florales y animales que dan elegancia clásica en pedazos. El mundo marino y el mundo mitológico también son un tema constante en todas las colecciones de la marca italiana.

diseño de casas versace

Juegos de té y café de las colecciones «Marco Polo» y «Iconic Heroes»

hogares de colecciones de diseñadores de diferentes cocinas

Las colecciones de comedor «Butterfly Garden» y «Les Trésors de la Mer» aportan un toque animal a nuestras casas de diseño

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Versace platos para Rosenthal por lo que se destaca su estilo tradicional y barroco

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La colección consta de platos, cubiertos, cristalería y juegos varios té o café

Iittala

Acabado de la marca Iittala es el responsable de la superficie de los vidrios diseñados por el arquitecto Alvar aalto 1936. para «Colección Alvar Aalto». Las formas revolucionarias rompen la tendencia geométrica y permiten que el usuario decida su uso. Un diseño atemporal que definitivamente no parece que viniera de los años 30.

Littala modificó el diseño original, que incluyó diferentes alturas, tamaños, colores y materiales, incorporando metal y madera. La última modificación se realizó este mismo mes, cuando la marca introdujo un tono de gris en la colección.

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Hacer una de las copas de la colección

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Una muestra del nuevo color presentado por Littal en septiembre

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Diferentes tamaños de la muestra original de 1936

Moderna y de altísima calidad, la colección ofrece un diseño que destaca por su funcionalidad. Diseño orgánico, formas curvas y materiales limpios que caracterizan al famoso arquitecto, se refleja en estos perfectos destinatarios que se pueden acomodar en cualquier parte de la casa. Como vasos, jarrones, cuencos o elementos decorativos.

Son muchos los artistas que se atreven a crear colecciones de interiores objetos decorativos. Cada vez hay más gente que quiere ver sus casas diseño de casas, pero sin perder comodidad y funcionalidad. Piezas tan especiales dan un carácter único y escriben la historia de la casa..

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Diseños de lienzo inusuales creados en papel

los papel es un medio de expresión milenario: no solo porque en el pasado sirvió de soporte a la escritura sino también al dibujo y la pintura en todas sus formas. Pero hay otro uso artístico de este material, y es obras que consisten en trabajos hechos a mano en papel.

papel, alfombras de papel, Maud Vantours

Este es el caso de los artistas Lisa Nilsson y Maud Vantours, que utilizan el papel de una forma completamente diferente en sus creaciones. Se trata de dos puntos de vista diferentes y originales, cuyo resultado son trabajos que captan la atención y muestran la precisión y la diligencia del trabajo.

papel, alfombras de papel, Maud Vantours

La artista francesa Maud Vantours propone una serie de creaciones en las que los protagonistas son el papel, el color y las formas. Y lo hace tras encontrar inspiración tras asistir a un curso de arte especializado en diseño textil e investigación de materiales. Vantours lo pone sobre la mesa Composiciones caleidoscópicas en las que el papel se estructura en cientos de capas, que luego son esculpidas y unidas con precisión, dando volumen y tridimensionalidad a toda la obra.

papel, alfombras de papel, Maud Vantours

Geometrías, flores o espirales … las formas utilizadas para conseguir estos lienzos psicodélicos son diversas. Y el resultado es siempre el mismo: la armonía que la luz y el color crean en sus creaciones.

papel, alfombras de papel, Maud Vantours

papel, alfombras de papel, Maud Vantours

papel, alfombras de papel, Maud Vantours

papel, alfombras de papel, Maud Vantours

papel, alfombras de papel, Maud Vantours

papel, alfombras de papel, Maud Vantours

papel, alfombras de papel, Maud Vantours

papel, alfombras de papel, Maud Vantours

Nilsson: Arte encañonado

La estadounidense Lisa Nilsson necesita horas de manipulación y paciencia para encontrar el toque final de sus creaciones: se necesitan hasta ocho meses para hacer una de sus elegantes alfombras japonesas de tamaño natural. La técnica utilizada es encañonado, a le permite crear diseños creativos con tiras enrolladas de papel de colores: Nilsson corta miles de tiras, las dobla y las une de tal manera que se crean conjuntos de niveles en equilibrio con el material y el espacio. El resultado de esta tarea, que cuida hasta el más mínimo detalle en su conjunto, es un impacto visual increíble.

papel, alfombras de papel, Lisa Nilsson

papel, alfombras de papel, Lisa Nilssonlos encañonado También se conoce como «filigrana», y se originó en el antiguo Egipto, donde se usaba con papiro. Posteriormente, a partir del siglo V, fue practicada en Italia y Francia por monjes que querían embellecer las imágenes de figuras sagradas.

papel, alfombras de papel, Lisa Nilsson

papel, alfombras de papel, Lisa Nilsson

Parte del arte de trabajar sobre papel llega hasta nuestros días con la ayuda de estos dos artistas. Lisa Nilsson y Maud Vantours crean a partir de material elemental como el papel universos que nos fascinan en Magazine Horse con su propuesta y originalidad.

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Diseño y moda se combinan en elegantes colecciones para el hogar

La creatividad no conoce límites y los diseñadores de moda muestran cómo al adentrarse en el mundo de la decoración se crean colecciones exclusivas que reflejan su estilo. Un estilo que trasciende la forma de vestir, y cuyo objetivo es llegar a todos los aspectos del día a día de sus clientes. La moda y el diseño se funden en muebles y accesorios creados para estilizar el atuendo de tu hogar..

Casa Lacroix

esta no es la primera vez Cristiano lacroix entra en el mundo de los decos ni es la primera vez Roche Bobois colabora con el mundo de la moda para dar forma a sus creaciones, apelando a los diseñadores para lanzar colecciones exclusivas Jean Paul Gautier, Missoni y Sonia Kyliel.

En esta ocasión consiguieron que Lacroix lanzara una colección de cápsulas que vio la luz este mes de septiembre. Veinte muebles diferentes que diseñó Sacha Walckhoff, director creativo en Casa Christian Lacroix, honrando al más puro «Arte francés». “La moda y el diseño comparten ciertos puntos en común: creatividad, audacia e ingenio”, dice. Gilles Bonan, Presidente Roche Bobois.

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Juego de comedor, alfombra y algunos de los muebles disponibles

La colección consta de un comedor, un sofá, una alfombra y otros muebles pequeños hechos con materiales lujosos y un diseño atrevido. Un grabado que representa a Arles del siglo XIX, la ciudad fetiche de Maison Lacroix, adorna la multitud de muebles de la colección. Entre ellos se encuentra una mampara plegable en la que el clasicismo del pasado se fusiona con la fantasía de un jardín actualizado a modo de collage.

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En este biombo Arles del siglo XIX se mezcla el diseño contemporáneo de la jungla

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Colores vibrantes, formas geométricas y cromo dorado son las características de estas elegantes sillas

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Los asientos son una parte importante de la colección, en una variedad de patrones.

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En esta composición destacan el negro y el dorado, y el color está dominado por el magenta

Los tejidos que envuelven sillas, chóferes y pufs se destacan con vivos colores y gráficos. Estirado con terciopelo, formas geométricas, negro y magenta que enfatizan la sutileza mueble, perturbado solo por el cromo dorado que lo adorna.

Paul Smith

Aunque no tiene marca propia, cooperación Este diseñador británico con varias firmas de diseño de casas son innumerables. Durante años contaron con él para crear piezas únicas como seña de moda. Estilo que Paul Smith describe como «clásico pero con un cambio» se diversifica.

Una de sus ediciones de este año estuvo expuesta durante Semana del Diseño de Milán 2016 Para la ocasión, el diseñador reinterpretó un perchero de cactus de culto diseñado por Drocco y Mello en 1972 para la marca italiana Gufram, que celebra 50 años de experiencia. Edición limitada de la que solo estarán disponibles 169 piezas.

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Una reinterpretación psicodélica del irónico Cactus de Gufram

Disponible a partir del próximo mes de octubre, Lámpara de mesa Type 75 ™ edición tres es la tercera colaboración de Paul Smith con Anglepoise para pintar la famosa lámpara de mesa. Los colores primarios evocan el estilo de Mondrian, De Stijl, a quien quisieron marcar en su centenario. Sin embargo, a pesar de cien años de inspiración, la paleta de colores es fresca, dinámica y moderna, combinándose perfectamente con la estructura de la pieza.

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La tercera edición de la lámpara de trabajo Type 75 rad, en colaboración con Anglepoise

Reconocido como uno de los mejores fabricantes de porcelana china del mundo, Thomas bueno le dio a Smith la oportunidad de crear una colección inspirada en la tradición victoriana británica. Hechos a mano en Inglaterra, las tazas, teteras, platos y otros artículos de la colección están adornados con un motivo de rayas que contiene oro de 22 quilates.

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La calidad del diseño de Thomas Goode y Paul Smith se une en este juego de té

Paul Smith se ha unido durante los últimos 16 años The Rug Company lanza una colección de alfombras que pueden transformar cualquier habitación. Como extensión de su diseño de moda, algunas de las piezas están gozando de un gran éxito y se han convertido en iconos del mundo de la decoración..Las colecciones siempre se complementan con tapices y almohadas tejidos a mano.

«Conocí a los dueños The Rug Company tu Casa de Westbourne, mi tienda en Notting Hill. Comenzamos una conversación y me preguntaron si estaría interesado en diseñar una colección de alfombras. Realmente disfruté la oportunidad de hablar con ellos y tener la oportunidad de visitarlos en su tienda, supe de inmediato que podíamos trabajar juntos. Mis diseños son una progresión de mi ropa. Mis alfombras tienen un diseño y una forma sólidos y se adaptan bien a los interiores de hoy, agregando alegría y color «, explicó Smith.

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Sala de exposición de alfombras

Casa de Calvin Klein

Rapera de moda estadounidense, logró presentar un estilo que se mueve de colecciones de pasarela a su linea CK Inicio. Su apuesta por el minimalismo, el rechazo al barroco y use Los tonos neutros reconocen la marca.

En su diseño no lo encontrarás explosiones de color o excentricidad. La sencillez es una constante es historia y colección para el hogar, seguida de muebles y telas y accesorios esa linea.

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Sencillez y sensualidad describir nueva colección CK Casa

Terrícolas y suaves tonos azules predominan en su colección de otoño. La sensualidad de la puesta en escena enfatiza caracteristicas colección que transferencias limpieza,, sencillez y calidez yo dónde evocar formas redondeadas de cerámica o tejido blando figura femenina.

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Redondo y suave tejido patrones evocar figura femenina

Casa Armani

La marca de moda italiana lanzó su primera colección en 2000 Casa Armani. Su primer producto fue la lámpara que creó. Giorgio armani para su oficina en 1982 y se convirtió en el logotipo de una marca. Un símbolo del minimalismo elegante que lo identifica y que quiso diversificar más allá de la moda.

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La lámpara con logo fue creada por Giorgio Armani en 1982

“Siempre me ha interesado expandir mi diseño estético de la moda a otras áreas”, dijo Giorgio Armani. “Mi objetivo era expresar mi filosofía de estilo en el mundo del interiorismo y así crear un conjunto Estilo de vida de Armani concepto «.

Este año, en celebración del éxito que sigue logrando con su diseño sobrio y atemporal, Beppe Brancato tomó fotos en los hogares y oficinas del grupo seleccionado influencers: John Pawson, Nick Vinson, Vincenzo De Cotiis y David Collins.

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John pawson

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Nick Vinson

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Vincenzo de Cotiis

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David Collins

Dieciséis años después de su creación y treinta y cuatro desde su creación, Lámpara Logo es ahora un complemento completo para toda la línea desde muebles, iluminación e interiorismo hasta la cocina, baño, textiles y otros complementos.

Para su colección de este año, no fue mejor carta de presentación que Feria del Mueble de Milán 2016También vimos una descripción general «Un tiempo de tranquilidad«.Inspiradas en la ligereza y ligereza que le da nombre, las piezas están vestidas a la moda. Juegos de sombras, reflejos, texturas. La mezcla de lo urbano y lo natural, la sofisticación y el confort define lo que es Armani Casa.

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Giorgio Armani posa con su colección

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Muestra de la nueva colección «Vrijeme lakoće»

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La elegancia atemporal de Armani se puede ver en todos sus diseños

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La colección está marcada por un juego de luces y sombras y diferentes texturas

Fendi

De la presentación Casa Fendi 1987 y la primera colección, la marca se mantuvo fiel a su estilo inconfundible con un objetivo reinterpretando la tradición y apostando por el poder del estilo clásico italiano, pero innovador.

Sin duda, la propuesta de la marca para el hogar va de la mano con su visión de la moda. Diferentes texturas, movimientos, calidez, volumen son las características que comparten sus últimas colecciones en moda y hogar. Diseñadores Casa Fendi explicaron que en el momento de la creación de muebles, «comparte los valores centrales del diseño de moda como creatividad ilimitada, excelencia, calidad y pasión por el talento artesanal».

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Destaca por el uso de cuero y pieles en todas las colecciones

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Las piezas combinan el espíritu del diseño noruego con la calidad de la producción italiana.

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Reinterpreta los clásicos de la empresa como los otomanos

Sus últimas noticias han sido expuestas en el pasado. Salone del Mobile en Milán. En toda la colección, la conexión entre la sencillez del diseño noruego y la esencia de la mano de obra italiana se conecta armoniosamente, con una cuidada selección de pieles y tejidos, que en gran parte de los artículos adquieren gran importancia. Incluso con iluminación, los detalles peludos son visibles. Diseño cuidado en el que hay espacio para reinterpretaciones de clásicos de la marca como Otomanos, actualizado con diferentes formas, tejidos y colores.

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La elegancia de Fendi fuera de la pasarela

Esta es solo una pequeña muestra de la creatividad del diseñador fuera de las pasarelas. Moda y diseño, de hecho arte, con el factor común de que es accesible para todos y disponible fuera del museo, como la ropa, nuestra casa se identifica y forma parte de la imagen que proyectamos al mundo. ¿Quién mejor que un maestro del estilo se encarga de ese cuadro?

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Fall Fashion 2016, tendencia de color

Deseo por paz, fuerza y ​​optimismo inspira una paleta de colores de moda para el otoño de 2016 protagonizada por la familia azul. Con fondeo tonos terrestresLos colores vibrantes y exuberantes también aparecen en todas las colecciones. Tonos vivos que trascienden inesperadamente el género, actúan como contrapunto en un look estructurado basado en tonos otoñales.

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COLORES DE MODA OTOÑO DE 2016 – INFORME DE COLORES DE MODA DE PANTONES

«Cielos azul representan la permanencia porque siempre están por encima de nosotros. los gris dar una sensación de estabilidad, tonos rojo piden confianza y calidez mientras están calientes rosas moradas y picante mostaza amarilla sugieren un toque de exotismo ”, dice Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute.

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COLORES DE MODA OTOÑO DE 2016 – INFORME DE COLORES DE MODA DE PANTONES

1. RIVERSIDE Predestinado a ser subrayado la importancia del azul en la paleta de otoño de 2016, esta nueva tonalidad de azul sin duda tendrá ventaja en las colecciones de la próxima temporada. Fresco y calmante, fuerte y estable; Este color muestra una sutil vivacidad y sofisticación que roza la emoción, manteniendo una sensación de permanencia. Nadie se le puede resistir, lo cual quedó patente en las propuestas de Lacoste, Gucci, Rebecca Minkoff, Lele Rose, Don O’Neill de Theia, Angela Taylor George de Alice & Trixie, Marcie Patmos de M. Patmos, H&M, Ellery, Issey Miyake, Rag & Bone, Trussardi, Sonia Rykiel, Michael Kors, Chanel, Jenny Packham y Luisa Beccaria.

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ZAC POSEN – MICHAEL KORS – LACOSTE – TRUSSARDI – LUISA BECCARIA

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NINA RICCI – PETER PILOTTO – CHLOÉ – BALMAIN – MIU MIU

2. AIRE AZUL La naturaleza elevada de este color azul pastel, evoca una sensación de ligereza y libertad. Los diseñadores buscan un peso ingrávido en un mundo difícil y lleno de conflictos, apostando por los tonos azules. Algunos colores de moda para el otoño de 2016, entre los que destaca este aireado color azul que puede transmitir serenidad y que puedes combinar con Lush Meadow, Taupe o Dusty Cedar; para un nuevo look. Oscar de la Renta, Nicole Miller, Noon of Noor, Yoana Baraschi, Sonia Rykiel, Céline y MSGM; materializan sus diseños en este tono.

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LANVIN – VERSACE – MICHAEL KORS – OSCAR DE LA RENTA – FENDI

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VERSACE – ALEXIS MABILLE – ELIE SAAB – FENDI – LANVIN

3. PIEL DE TIBURÓN Aunque tiene un borde afilado, este tono de «piel de tiburón» logra permanecer neutral. Puede adaptarse a casi cualquier color otoñal, claro o apagado; este color gris muestra la funcionalidad a través de una lente confiable pero moderna. La versatilidad que marcaron las colecciones de Marissa Webb, Taoray Wang, Nicholas K, Bree Telford de QUINN, Christopher Kane y Creatures of the Wind, entre otros.

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NICHOLAS K – CHRISTIAN SIRIANO – MARISSA WEBB – ZAC POSEN – DENNIS BASSO

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CANAL – CHRISTIAN SIRIANO – DENNIS BASSO – CHRISTIAN SIRIANO – BALENCIAGA

4. ROJO AURORA A diferencia de la columna vertebral estable de los colores de moda de otoño de 2016, Este «Rojo Aurora» agrega el poder de la bienvenida. Rojo intenso, cálido, sensual y agradable a la vista de inmediato; que metafóricamente trae sangre a la paleta de colores. Emocionante y dinámico, da una confianza inconfundible en uno mismo que se ve en las propuestas de la ceremonia de apertura (bolsa), Christian Siriano, Bibhu Mohapatra, Moschino, Haider Ackermann, Akris, Derek Lam, Alexis Mabille, Elie Saab, Saint Laurent, Marchesa, …

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CHRISTIAN SIRIANO – SONIA RYKIEL – DOLCE & GABBANA – BLUMARINE – ALBERTA FERRETTI

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NINA RICCI – GUCCI – PRADA – CHRISTIAN SIRIANO – VALENTINO

5. CINTA CALIENTE Una banda cálida que es, como casi todos los tonos neutros, rica, cómoda y asequible. Puede combinar con cualquiera de los 10 colores de moda para el otoño de 2016, este tono «taupe» sugiere paz y estabilidad. Confianza, amor por el medio ambiente y el país; se desvía de la base del resto de tonos para permanecer atemporal. Alexander McQueen, Jonathan Simkhai, Zimmerman (sombrero), Iris von Arnim, Derek Lam, Céline, Karen Walker, Ermanno Scervino, Prabal Gurung, Chanel, Balenciaga y Nina Ricci apuestan por él.

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RALPH LAUREN – CHLOÉ – VALENTINO – MAX MARA – JONATHAN SIMKHAI

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DSQUARED2 – CANAL – MARISSA WEBB – BCBG MAX AZRIA – LOEWE

6. POLVO DE CEDRO Al igual que Airy Blue, este tono polvoriento de cedro le da significado al color de 2016, Rose Quartz. La versión de otoño e invierno de las rosas que solíamos ver en la primavera., que a pesar de combinar con cierta complejidad; exuda calidez y bondad; y colorear las propuestas de Aigner (bolso y guantes), Concept Korea, Canali, Rachel Pally, Issey Miyake, Luisa Beccaria, Miu Miu, Elie Saab, Missoni y Salvatore Ferragamo, entre otros.

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DISFRAZ NACIONAL – FAUSTO PUGLISI – GUCCI – LUISA BECCARIA – REEM ACRA

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SALVATORE FERRAGAMO – OSCAR DE LA RENTA – MISSONI – ELIE SAAB – PRADA

7. Prados exuberantes Este «Prado Lush» recuerda a hierbas frescas y hojas exuberantes. Rico y elegante, animado y sofisticado; este tono muestra el brillo, el estilo y la profundidad del color que lo eleva por encima de todos los demás verdes naturales. Incrementando la elegancia general de los tejidos a través de las colecciones de Elie Saab (guantes), Jay Godfrey, Les Hommes, Tadashi Shoji, Iceberg, Tory Burch, Martin Grant, Roland Mouret y Monique Lhuillier.

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ROBERTO CAVALLI – J. MENDEL – BARBARA BUI – ROLAND MOURET – GUCCI

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DOLCE & GABBANA – MAX MARA – ROCHAS – GUCCI – PRADA

8. EMPIEZA UNA MOSTAZA Se destaca elegantemente de otros colores en la paleta Fashion Colors para el otoño de 2016, esta mostaza picante es una adición exótica. Picante, amarillo «picante» de temporadas anteriores, inesperado e inusual; que agrega otro toque de vibración emocionante. El tono que utilizan los diseñadores a través de detalles abstractos y geométricos; y eso deja huella en Moschin (mochila), Sophie Theallet, Charles Borg y Ron van Maarschalkerweerd de Charles and Ron, Arthur Arbesser, Emilio Pucci, 3.1 Phillip Lim, Robert Cavalli, Jenny Packham, Rodarte, Sportmax, Creatneures Studios y Marc Jacobs entre otros.

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MAX MARA – CHLOÉ – ROBERTO CAVALLI – VALENTINO – GUCCI

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MAX MARA – GUCCI – MIU MIU – GUCCI – VALENTINO

9. ARCILLA DE CERÁMICA Tonalidad «arcilla de alfarería”El cual tiene un grado de sofisticación y estratificación superior al esperado. Con elementos de naranja rojizo en sus tonalidades, da una sensación de conexión con una tierra que es todo menos plana.. Tono tierra neutro esperado para otoño e invierno que tiene sustancia y cimientos sólidos; y esto se puede ver en las colecciones de Dax (ante), Aspinal London (bolso), Tibi, Katherine Kung, Vanessa Seward, Akris, Lacoste, Anna Sui, Givenchy, DKNY, Isabel Marant, Trussardi y 3.1 Phillip Lim, entre otras .

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PRADA – TIBI – AKRIS – CHLOÉ – STELLA MCCARTNEY

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DSQUARED2 – PRADA – FAY – ALBERTA FERRETTI – MARNI

10. CUERPO Traducido como «artificial», este tono habla de la fluidez de género que aún notamos; adjuntando combinaciones de colores vibrantes, inesperadas en el otoño. Versátil, porque puedo usar tanto rosas como rojos.; Y brillante, este violeta intenso con tonos de rosa sofisticado convierte los acentos modernos en declaraciones de moda. Lie Sang Bong, Rubin Singer, Karen Walker, Lacoste, Oscar de la Renta, Chanel, Gucci, Dolce & Gabbana, Kenzo, Marques Almeida y Saint Laurent son solo algunos de los diseñadores que se han apuntado a este llamativo color.

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CAROLINA HERRERA – TALLER ÚNICO – MOSCHINO – LUKE 1971 – ZANG TOI

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GIORGIO ARMANI – ANNA SUI – MISSONI – ANNA SUI – CHRISTIAN DIOR

Después de conocer los tonos de moda en la moda otoño-invierno 2016/2017, solo queda elegir los que mejor se adapten a tu estilo y gusto. ¿Estás listo para agregar color a tu guardarropa de invierno?

Imágenes cortesía de livingly.com y pantone.com

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los artistas se atreven con las colecciones caseras

Exótico, vanguardista, colorido, minimalista. Nuestros hogares se han convertido en un reflejo de lo que somos y amamos. El arte trasciende las paredes de la galería y se convierte en un placer cotidiano. Cada vez más personas quieren rodearse de las creaciones de sus artistas favoritos. Es por eso que cada vez más arquitectos y diseñadores nos sorprenden con colecciones de artículos para el hogar. Mueble,, cubertería, vajilla, iluminación, artículos decorativos y un sinfín de pequeñas obras de arte con las que convertiremos la casa en nuestro espacio personal. En casas de diseño.

Zaha Hadid

Arquitecto Zaha Hadid creó su propia marca de accesorios y regalos para casas de diseño, inspirado en sus famosas obras arquitectónicas. Su «Colección 2016» contiene una serie de platos, velas y elementos decorativos que revelan su estilo característico. Los artículos que componen esta colección se producen en diferentes puntos de Europa siguiendo los antiguos técnicas artesanales de cada región.

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Muestra de la colección Zaha Hadid

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Predominan las formas curvas y los tonos sólidos

El diseño y la funcionalidad no se excluyen mutuamente. Platos, tazas, velas y todos los elementos de la colección tienen su función. Pero no se olvida de la estética que se caracteriza por formas curvas y colores sólidos. Los materiales se fusionan tradicionalmente (cerámica y vidrio) y modernos (acrílicos, resinas …).

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Las velas aromáticas «Solis» se presentan en tres versiones de diferentes colores

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Los platos de porcelana de porcelana «Illusion» reflejan el interés del artista por el ilusionismo y los acertijos. Crea una ilusión visual de un vórtice 3D

Marcel está vagando

El diseñador alemán logró agregar una pizca de magia a nuestras mesas casas de diseño. Su colección tema de circo Consta de 29 productos, entre platos, utensilios, una cubitera y otras cinco piezas de serie limitada. Estas cinco figuras especiales representan un personaje circense importante y no solo son hermosas, sino que también tienen alguna función.

casas de diseño

Presentación de la colección ‘Alessi Circus’ en el estudio de Marcel Wanders en Amsterdam

casas de diseño

Marcel Wanders con colección

casas de diseño

‘Ringwriter’ (Massimo) Tinkerbell

casas de diseño

Piezas que componen una edición especial de platos inspirados en personajes circenses

los colección «Alessi Circus» se caracterizan por patrones geométricos, romboides y circulares. El rojo y el amarillo, generalmente circenses, se equilibran perfectamente con el negro, el blanco y el plateado, reduciendo su intensidad.

Marcel creó un mundo de fantasía para vestir la mesa. Esculturas de excepcional utilidad y calidad.

Atelier Swarovski

En 2007, una conocida empresa de vidrio lanzó su versión de Atelier para darle su propio espacio. diseños de joyas más lujoso. Este año lo ampliaron para lanzarlo Atelier Swarovski Inicio, con la que pretenden redirigir a la «marca de estilo de vida», como ellos mismos confirman.

Este nuevo espacio hogareño tenía el talento de un diseñador como Aldo Bakker,, Daniel Libeskind,, Fredrickson Stallard,, Kim Thomè,, Bordes crudos,, Ron Arad,, Tomàs Alonso Y. Tord Boontje. Varias colecciones están disponibles en el sitio. Atelier Swarovski y en tiendas seleccionadas.

De Caballo, queríamos enfatizar la creación de lo fantástico Crudo Bordes. Acaban de recibir el premio Premio al Diseño de Papel Tapiz * 2016 por su silla «Concertina» para Louis Vuitton y en su colaboración con Swarovski, «Colección impresa «,, no se quedaron atrás.

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Diseñadores Bordes crudos posando con su colección ‘Impreso ‘ para Atelier Swarovski Inicio

casas de diseño

El reflejo de la luz sobre el vidrio crea una dimensionalidad especial en las piezas

Cuatro piezas de cristal muy elegantes cortadas con láser en preciosos colores. Como centros de mesa, jarrones o simplemente para lucir en cualquier rincón de la casa. Su forma geométrica, diferentes profundidades y el reflejo de la luz sobre el vidrio lo hacen mágico..

casas de diseño

La pieza más pequeña del fondo es la más brillante debido a su pequeña profundidad y anchura.

Versace para Rosenthal

Exclusividad, calidad y lujo son las tres cualidades que podrían definir estas dos marcas que se fusionan en una línea «Rosenthal se encuentra con Versace». Una reconocida empresa de moda que lleva años entrando en el mundo del hogar gracias a una de las casas de decoración de mesas más prestigiosas.

Diversos platos, cristalería, cubertería y complementos componen la línea que tiene la esencia Versace. Su inconfundible iconografía barroca es protagonista de muchos diseños, así como de motivos florales y animales que dan a las piezas un carácter único. elegancia clásica. El mundo marino y mitológico también es una constante en las colecciones de la firma italiana.

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Juegos de té y café de las colecciones «Marco Polo» y «Iconic Heroes»

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Los platos «Butterfly Garden» y «Les Trésors de la Mer» aportan un toque animal a nuestras casas de diseño

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Los platos de Versace para Rosenthal destacan por su estilo tradicional y barroco

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La línea se compone de platos, cubiertos, cristalería y varios juegos de té o café.

Iittala

Empresa finlandesa Iittala encontró unas gafas diseñadas por un arquitecto Alvar aalto 1936. u «Colección Alvar Aalto». De forma revolucionaria, rompen la tendencia geométrica y permiten que el usuario decida su uso. Atemporal, no parece un diseño de los años 30.

Littala, por su parte, modificó el diseño original, incluyendo diferentes alturas, tamaños, colores y materiales, entre ellos metal y madera. El último cambio ocurrió este mes, en el que la compañía incorporó un tono gris a la colección.

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Producción de una de las copas de la colección.

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Littal presentó una nueva muestra de color en septiembre

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Diferentes tamaños del modelo original de 1936

Contemporánea y de alta calidad, la colección ofrece un diseño que destaca por su funcionalidad. Estilo orgánico, formas curvas y materiales limpios que caracterizan al famoso arquitecto, se refleja en estos tanques perfectos para cualquier parte de la casa. Así como vasos de uso, jarrones, pequeños cuencos o elementos decorativos.

Muchos artistas se han propuesto crear colecciones de objetos a partir de diseño de interiores. Cada vez más personas quieren ver sus casas casas de diseño, pero sin perder comodidad y funcionalidad. Hay piezas especiales que componen la casa y escriben su historia.

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Moda y diseño se unen en elegantes colecciones para el hogar

La creatividad no conoce fronteras, y los diseñadores de moda lo demuestran entrando en el mundo de la decoración para crear colecciones exclusivas que reflejan su estilo. Un estilo que trasciende la forma de vestir, y cuyo objetivo es llegar a todos los aspectos del día a día de sus clientes. Moda y diseño se funden en muebles y accesorios creados para vestir su hogar con estilo.

Casa Lacroix

No es la primera vez Cristiano lacroix entra al mundo decoración porque esta no es la primera vez Roche Bobois colabora con el mundo de la moda para dar forma a sus creaciones. Como un llamamiento a los diseñadores, lanzaron colecciones exclusivas a mano desde Jean Paul Gautier, Missoni o Sonia Kyliel.

Esta vez, contaban con Lacroix para lanzar una colección de cápsulas que vio la luz este mes de septiembre. Una veintena de muebles diferentes que diseñó Sacha Walckhoff, director creativo Casa Christian Lacroix, y que honran al más puro «Arte francés”. “La moda y el diseño comparten ciertos puntos en común: creatividad, audacia e ingenio”, dice. Gilles Bonan, Presidente Roche Bobois.

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Mobiliario de comedor, alfombra y algunos de los muebles disponibles

La colección consta de un comedor, sillón, alfombra y otros pequeños muebles hechos con materiales lujosos y un diseño atrevido. Un grabado que representa a Arles del siglo XIX, el fetiche de la ciudad de Maison Lacroix, adorna los distintos muebles de la colección. Entre ellos se encuentra una pantalla en la que se fusiona el clasicismo del pasado con la fantasía de un jardín actualizado a modo de collage.

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En esta pantalla, el Arles del siglo XIX se fusiona con el diseño contemporáneo de la jungla

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Colores vibrantes, formas geométricas y cromo dorado son las señas de identidad de estas elegantes sillas.

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Los asientos son una parte importante de la colección, en una variedad de patrones.

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En esta composición destacan el negro y el dorado, los colores dominantes de la colección junto al magenta

Los tejidos que recubren las sillas, los chóferes y los pufs destacan con llamativos colores y estampados. Terciopelo estirado, formas geométricas, negro y magenta que destacan por la sutileza mueble, perturbado solo por el cromo dorado que lo adorna.

Paul Smith
Aunque no tiene marca propia, cooperación de este diseñador británico con varias firmas de diseño de casas son innumerables. Durante años contaron con él para crear piezas únicas como muestra de cariño. El estilo es el mismo Paul Smith descrito como «clásico pero con un toque» se diversifica.

Una de sus ediciones de este año se exhibió durante Semana del Diseño de Milán 2016. Para la ocasión, el diseñador reinterpretó un perchero de cactus de culto diseñado por Drocco y Mello en 1972 para una firma italiana Gufram, que celebra 50 años de experiencia. Edición limitada de la que solo estarán disponibles 169 piezas.

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Una reinterpretación psicodélica del cactus irónico de Gufram

Disponible a partir del próximo mes de octubre, Lámpara de mesa Type 75 ™ edición tres es ahora la tercera colaboración de Paul Smith con Anglepoise para pintar la famosa lámpara de mesa. Los colores primarios utilizados evocan el estilo de Mondrian, De Stijl, que quiso conmemorar la ocasión de su centenario. A pesar de siglos de inspiración, la paleta de colores es fresca, dinámica y contemporánea, combinándose perfectamente con la estructura de la obra.

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La tercera edición de la lámpara de trabajo Type 75 rad, en colaboración con Anglepoise

Reconocido como uno de los mejores fabricantes de porcelana china del mundo, Thomas bueno le dio a Smith la oportunidad de crear una colección que se inspira en la tradición victoriana británica. Tazas, teteras, platos y otros artículos de la colección hechos a mano en Inglaterra están decorados con un motivo de rayas que contiene oro de 22 quilates.

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La calidad de los diseños de Thomas Goode y Paul Smith se unen en este juego de té

En cuanto a los 16 años, Paul Smith se ha unido The Rug Company lanza una colección de alfombras que pueden transformar cualquier habitación. Como extensión de su moda y diseño, algunas de las piezas están gozando de gran éxito y se han convertido en iconos del mundo. decoración. Las colecciones siempre se complementan con tapices y almohadas tejidos a mano.

«Conocí a los dueños The Rug Company tu Casa de Westbourne, mi tienda en Nothing Hill. Comenzamos una conversación y me preguntaron si estaría interesado en diseñar una colección de alfombras. Realmente disfruté poder hablar con ellos y tener la oportunidad de visitarlos en su tienda, supe de inmediato que podíamos trabajar juntos. Mis diseños son una progresión de mi ropa. Mis alfombras tienen una forma sólida, un diseño de moda y encajan bien en el interior de hoy, agregando alegría y color «, explicó Smith.

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Sala de exposición de alfombras

Casa de Calvin Klein

El rapero a la moda norteamericana, logró presentar su propio estilo que traslada de las pasarelas a su línea. CK Inicio. Su apuesta por el minimalismo, el rechazo al barroco y el uso de tonos neutros reconocen a la marca.

No verá explosiones de color o excentricidad en su diseño. La sencillez ha sido una constante a lo largo de su historia y en su línea doméstica, tanto el mobiliario como las telas y accesorios siguen esa línea.

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Sencillez y sensualidad describen la nueva colección CK Home

Los tonos tierra y los azules suaves dominan su colección de otoño. La sensualidad de la puesta en escena enfatiza los rasgos de la colección que transmite pureza, sencillez y calidez y donde las formas redondeadas de cerámicas o tejidos suaves evocan una figura femenina.

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Formas redondeadas y tejidos suaves que evocan una figura femenina

Casa Armani

En 2000, la casa de moda italiana lanzó su primera colección Casa Armani. Su primer producto fue una lámpara que él mismo creó. Giorgio armani para su oficina en 1982 y que se convirtió en el logo de la marca. Un símbolo del minimalismo elegante que te identifica y que quería diversificarse más allá de la moda.

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La lámpara con logo fue creada por el propio Giorgio Armani en 1982

«Siempre me ha interesado expandir la estética de mi diseño de la moda a otras áreas», dijo Giorgio Armani. “Mi objetivo era trasladar mi filosofía de estilo al mundo del interiorismo y así crear un concepto completo Estilo de vida de Armani”.

Este año, para celebrar el éxito que sigue logrando con su diseño sobrio y atemporal, la colección fue fotografiada por Beppe Brancato en los hogares y oficinas del grupo seleccionado. influencers: John pawson,, Nick Vinson,, Vincenzo De Cotiis Y. David Collins.

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John pawson

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Nick Vinson

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Vincenzo de Cotiis

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David Collins

Dieciséis años después de su inicio y treinta y cuatro desde su inicio, Lámpara Logo es ahora un complemento a una línea completa que va desde muebles, iluminación, interiorismo hasta cocinas, baños, textiles y otros complementos.

Este año, no hubo mejor carta de presentación para su colección que Feria del Mueble de Milán 2016. En ella, un avance deUn tiempo de tranquilidad”. Inspirándose en la ligereza y ligereza que le da nombre, sus piezas se visten de moda y diseño. Juegos de sombras, reflejos, texturas. La combinación de lo urbano y lo natural, la sofisticación y el confort define lo que es Armani Casa.

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Giorgio Armani posa con su colección.

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Muestra de la nueva colección «Tiempos de tranquilidad».

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La elegancia atemporal de Armani se puede ver en todos sus diseños.

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La colección se caracteriza por un juego de luces y sombras y diferentes texturas.

Fendi

De la presentación Casa Fendi En 1987 y la primera colección, la marca se mantuvo fiel a su estilo inconfundible con vocación una reinterpretación de la tradición y una inversión en el poder del estilo italiano clásico e innovador.

Sin duda, la propuesta de la marca para el hogar va de la mano con su visión de la moda y el diseño. Diferentes texturas, movimientos, calidez, volumen son las características que comparten sus últimas colecciones en moda y hogar. Los propios diseñadores Casa Fendi Explicaron que al crear muebles, “comparten los valores fundamentales de la moda y el diseño, como creatividad ilimitada, excelencia, calidad y pasión por el talento artesano”.

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El uso de cuero y cuero destaca en toda la colección

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En sus piezas, combinan el espíritu de la moda y el diseño noruegos con la calidad de la producción italiana.

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Se han reinterpretado firmas clásicas como las otomanas

Sus últimas innovaciones se han exhibido en el pasado. Salone del Mobile en Milán. Toda la colección combina armoniosamente la combinación entre la sencillez de la moda y el diseño noruego y la esencia de la producción artesanal italiana, con una cuidada selección de pieles y tejidos que son de gran importancia en la mayoría de las piezas. Incluso en la iluminación puedes ver los detalles con el cabello. Un diseño cuidado en el que hay espacio para reinterpretaciones de clásicos de la marca como Otomanos, actualizado con diferentes formas, tejidos y colores.

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La elegancia de Fendi ha despegado de las pasarelas

Esta es solo una pequeña muestra de la creatividad de los diseñadores de moda fuera de las pasarelas. Moda y diseño, en definitiva arte, con el factor común de que es accesible para todos y disponible fuera del museo. Como la ropa, nuestra casa nos identifica y es parte de la imagen que proyectamos al mundo. ¿Quién mejor que un maestro del estilo se encarga de ese cuadro?

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Los destinos gastronómicos más desconocidos de Europa

Detrás de sus grandes capitales, Europa esconde algunos de los destinos gastronómicos más interesantes de estos días. Las ciudades pequeñas y grandes son desconocidas para el público, pero ofrecen una cocina de calidad llena de una variedad digna de los mejores gourmets..Si está planeando las próximas vacaciones para complacer su paladar y escapar de los destinos convencionales, eche un vistazo a los lugares que recomendamos en asociación. booking.com.

Sanlúcar de Barrameda

Sanlúcar de Barrameda

Una sorpresa inesperada sin cruzar nuestras fronteras

Si bien puede resultar una sorpresa, la posición privilegiada de Sanlúcar y sus cuidados productos lo convirtieron en una de las mejores opciones para su oferta gastronómica. Rodeada por el Atlántico y el río Guadalquivir, la ciudad destaca por sus pescados, moluscos y cangrejos, pero también por una amplia selección de verduras.

Disfruta de las mejores gambas de Sanlúcar acompañadas de un manzanilla vino con denominación de origen, son las mejores zonas Zona residencial yo Centro de la ciudad. Experimente el sabor Mediterráneo con la calidad de la mejor cocina basada en productos.

Tbilisi

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Modernidad y tradición se fusionan en las calles de esta ciudad georgiana

Ubicada a orillas del río Kura, la capital de Georgia sorprenderá a tu paladar con una mezcla de sabores de la cocina de Oriente Medio, Mediterráneo y Europa del Este.

No olvide probar la comida callejera que encontrará mientras camina por las sinuosas calles del casco antiguo. Puedes empezar conKhachapuri (pan con queso), unKhinkali (bolas de masa de verduras o carne picantes) ochakapuli (con cordero, cebolla, vino blanco, ajo y algunas hierbas), muy popular en todo el país.

Georgia es la cuna Vino, Su antigua tradición lo hace parte de su cultura, así que no dudes en acompañar tu comida con una buena copa de vino de la tierra y empápate de la mezcla de historia, modernidad y naturaleza que avala los destinos gastronómicos que te gustaría conocer.

Dubrovnik

dubrovnik, destinos gastronómicos, revista de caballos, viajes, gastronomía, los destinos gastronómicos más desconocidos de Europa Cosmopolita, disfrutar de una agradable cena en uno de sus restaurantes será un placer para relajarse

Aunque es uno de los destinos turísticos costeros más importantes del Adriático, la mayoría son restaurantes En la ciudad se encuentran negocios familiares donde se puede degustar una variedad de mariscos al más puro estilo mediterráneo, frescos y cocinados de una manera sencilla. Pero si prefiere darse un capricho, puede ir a cualquiera de los muchos lugareños famosos, como p. Ej. Restaurante 360,que además tiene unas vistas espectaculares de la ciudad y donde, sin duda, podrás probar uno de los ingredientes clave de la gastronomía croata, trufa.

Biarritzbiarritz
Un hermoso lugar junto al mar donde disfrutar de una buena cocina

A tan solo 20 kilómetros de la frontera española, este pequeño pueblo costero del suroeste de Francia se ha ganado una merecida reputación como uno de los mejores destinos gastronómicos de Europa. Aunque su principal competidor Smo Sebastián, la fusión franco-española de sus platos lo convierte en una buena opción para explorar su magnífica costa con buen gusto pintxos.

Dresde

Destinos

Un buen destino para los amantes de las vacaciones navideñas.

Después de recuperarse de la devastación causada por la Segunda Guerra Mundial, esta pequeña ciudad alemana está llena de vida. Numerosos restaurantes y bares pintorescos inundan las calles ofreciendo algunos de los más populares manjares en el país. Como inevitable, las salchichas de ternera y cerdo son un verdadero manjar local, pero para tomar un descanso de esta carne, asegúrese de probar Control de hielo (bizcocho con queso crema y pasas).

Para quienes visitan esta hermosa ciudad sajona durante la Navidad, Mercado de Navidad de Dresde, con más de 580 años de historia, ofrece una variedad de dulces tradicionales en esta época del año, como Christstollen (Pasas), Dominosteine (pequeñas galletas de chocolate, gelatinas y gelatinas de mazapán con cobertura de chocolate) y Pflaumentoffel (figura de ciruela pasa comestible conocida gracias al mercado de Dresde).

Reikiavik

Destinos

Descubra el encanto y las delicias del norte en lo que parece una tarjeta de Navidad

Conocida como una de las ciudades más limpias, verdes y seguras del mundo, la capital de islandia sorpresas para tu vida cultural. La zona de Grandi se ha convertido en un barrio joven donde poder disfrutar de las tiendas y los restaurantes más coloridos junto al mar. Para disfrutar de la comida y el ambiente típico al más puro estilo islandés, Matur y Drykkur es una gran opción.

También ciudad costera, una de las especialidades locales es el pescado. Entre las especies de la zona podemos destacar bacalao, rana o gorra, pero también otros de los que probablemente no hayas oído hablar, como un lobo o un capellán.

Desde las orillas del Mar Negro hasta las profundidades del Atlántico, pasando por las que fueron la cuna del vino y la cocina moderna, Europa se esconde gastronómico destinos vale la pena saberlo. Ya sea por curiosidad, ganas de aprender o el exotismo de lo desconocido, de una revista. Caballo le recomendamos que se aventure y descubra estas u otras ciudades. Deja que tu paladar disfrute y empieza. ¿Ya has decidido cuál será tu próximo destino?

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CALENDARIO PIRELLI: 50 AÑOS Y MUCHO MÁS

Para celebrar el 50 aniversario del calendario, TASCHEN tuvo acceso ilimitado a los archivos con el objetivo de presentar una gran edición limitada para coleccionistas que reproduzca íntegramente todos los calendarios. con fotografías de Richard Avedon, Peter Beard, Patrick Demarchelier, Nick Knight, Karl Lagerfeld, Inez van Lamsweerde y Vinood Matadin, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Sarah Moon, Helmut Newton, Uwe Ommer, Maria Testina y muchos otros.pirelli_calendar_ce_gb_open_0002_0003_01121_1505121216_id_958720

También incluye imágenes inéditas o pocas veces publicadas del rodaje. un calendario de 1963 que nunca vio la luz del día y abajo imágenes «censuradas» por los editores de este momento con demasiada audacia. El lector también podrá admirar el familiar Calendario de 1986 de Helmut Newton. Incluye una introducción firmada por Philippe Daverio y una entrevista con los directores de arte Derek Forsyth y Martyn Walsh.

pirelli_calendar_ce_gb_open_0010_0011_01121_1505121217_id_958729Edición limitada de coleccionista de 1.000 ejemplares PVP 1.500 €
pirelli_calendar_ce_gb_open_0014_0015_01121_1505121217_id_958738Cuando el famoso y exclusivo calendario Pirelli fue publicado por primera vez en 1964, causó sensación en el mundo del marketing: de repente se decora el famoso concepto de tirar («calendarios de garaje» con chicas con poca ropa) top modelos retratados por fotógrafos destacados en los entornos más bellos del mundo.

pirelli_calendar_ce_gb_open_0124_0125_01121_1505121218_id_958747Reservado para clientes y personajes VIP, se ha creado una leyenda alrededor del calendario, realzada por la aparición en sus páginas de mujeres tan hermosas como Alessandra Ambrosio, Gisele Bündchen, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Penélope Cruz, Heidi Klum, Angela Lindvall, Sophia Loren y Kate Moss.pirelli_calendar_ce_gb_open_0126_0127_01121_1505121218_id_958756 pirelli_calendar_ce_gb_open_0148_0149_01121_1505121224_id_958819 pirelli_calendar_ce_gb_open_0271_0274_01121_1505121219_id_958765 pirelli_calendar_ce_gb_open_0356_0357_01121_1505121219_id_958774 pirelli_calendar_ce_gb_open_0406_0407_01121_1505121220_id_958783 pirelli_calendar_ce_gb_open_0444_0445_01121_1505121220_id_958792 pirelli_calendar_ce_gb_open_0524_0525_01121_1505121222_id_958810
Autor: Philippe Daverio nacido en 1949, escritor, comerciante e historiador del arte. Actualmente es el director del Museo Catedralicio de Milán. Abrió cuatro galerías de arte moderno y escribió para numerosas publicaciones como Vogue, Gente, Panorama Y. Liberal.
Tamaño 48 x 48 cm, 560 páginas

http://www.taschen.com

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CALENDARIO PIRELLI: 50 AÑOS Y MUCHO MÁS

Para celebrar el 50 aniversario del calendario, TASCHEN tuvo acceso ilimitado a los archivos con el objetivo de presentar una gran edición limitada para coleccionistas que reproduzca íntegramente todos los calendarios. con fotografías de Richard Avedon, Peter Beard, Patrick Demarchelier, Nick Knight, Karl Lagerfeld, Inez van Lamsweerde y Vinood Matadin, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Sarah Moon, Helmut Newton, Uwe Ommer, Maria Testina y muchos otros.pirelli_calendar_ce_gb_open_0002_0003_01121_1505121216_id_958720

También incluye imágenes inéditas o pocas veces publicadas del rodaje. un calendario de 1963 que nunca vio la luz del día y abajo imágenes «censuradas» por los editores de este momento con demasiada audacia. El lector también podrá admirar el familiar Calendario de 1986 de Helmut Newton. Incluye una introducción firmada por Philippe Daverio y una entrevista con los directores de arte Derek Forsyth y Martyn Walsh.

pirelli_calendar_ce_gb_open_0010_0011_01121_1505121217_id_958729Edición limitada de coleccionista de 1.000 ejemplares PVP 1.500 €
pirelli_calendar_ce_gb_open_0014_0015_01121_1505121217_id_958738Cuando el famoso y exclusivo calendario Pirelli fue publicado por primera vez en 1964, causó sensación en el mundo del marketing: de repente se decora el famoso concepto de tirar («calendarios de garaje» con chicas con poca ropa) top modelos retratados por fotógrafos destacados en los entornos más bellos del mundo.

pirelli_calendar_ce_gb_open_0124_0125_01121_1505121218_id_958747Reservado para clientes y personajes VIP, se ha creado una leyenda alrededor del calendario, realzada por la aparición en sus páginas de mujeres tan hermosas como Alessandra Ambrosio, Gisele Bündchen, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Penélope Cruz, Heidi Klum, Angela Lindvall, Sophia Loren y Kate Moss.pirelli_calendar_ce_gb_open_0126_0127_01121_1505121218_id_958756 pirelli_calendar_ce_gb_open_0148_0149_01121_1505121224_id_958819 pirelli_calendar_ce_gb_open_0271_0274_01121_1505121219_id_958765 pirelli_calendar_ce_gb_open_0356_0357_01121_1505121219_id_958774 pirelli_calendar_ce_gb_open_0406_0407_01121_1505121220_id_958783 pirelli_calendar_ce_gb_open_0444_0445_01121_1505121220_id_958792 pirelli_calendar_ce_gb_open_0524_0525_01121_1505121222_id_958810
Autor: Philippe Daverio nacido en 1949, escritor, comerciante e historiador del arte. Actualmente es el director del Museo Catedralicio de Milán. Abrió cuatro galerías de arte moderno y escribió para numerosas publicaciones como Vogue, Gente, Panorama Y. Liberal.
Tamaño 48 x 48 cm, 560 páginas

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Peter Lindbergh, Realismo e imágenes atemporales en el libro de Taschen

Entre las últimas innovaciones en Taschen podemos encontrar una recopilación del trabajo de 40 años de uno de los fotógrafos de moda más reconocidos, Peter Lindbergh

1ghh «Una visión diferente de la fotografía de moda»

Bajo el encabezado «Una visión diferente de la fotografía de moda”, El autor Thierry-Maxime Loriot logró reunir las fotografías más representativas del hombre que marcó antes y después en la industria textil. Una retrospectiva fiel de su brillante carrera.

La publicación coincide con la retrospectiva homónima del libro, que se puede ver en Kunsthal, un museo ubicado en Rotterdam (Holanda). La exposición permanecerá abierta a partir de las 10th 12-12 de septiembreth Febrero del año que viene.

Aunque comenzó su negocio en los años 70, en 1989 se tomó una foto que cambiaría su carrera. Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatiana Patitz, Christy Turlington y Cindy Crawford retrataron a Peter Lindbergh en Nueva York, y fue exactamente esa pintura la que volverse emblemático la portada de British Vogue en enero de 1990. Era certificado de nacimiento de supermodelos. La percepción popular de los modelos ha cambiado por completo, convirtiéndolos en iconos.

dfhgfh Peter Lindbergh, Michaela Bercu, Linda Evangelista y Kirsten Owen, Nancy, 1988 (campaña publicitaria de Comme des Garçons, SS 1988)

Su asombrosa reputación se refleja en este libro. Celebridades como Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawfrod o Anna Wintour quisieron participar de este reconocimiento escribiendo algunas notas y comentarios que acompañan a las imágenes.

rgrrgrgrgrgr Peter Lindbergh, Salvaje de corazón, Brooklyn, 1991

Esta recopilación, de más de 400 fotos, es la representación más pintoresca de su inconfundible estilo. Las imágenes monocromáticas, sobrias y seductoras, proporcionan una perspectiva artística que utiliza un lenguaje cinematográfico. Actrices que se expresan y comunican; verdaderas heroínas que todavía son retratadas sin mucha habilidad. Peter Lindbergh apuesta por un belleza natural, una mínima cantidad de maquillaje y peinados sencillos que representan a la mujer detrás de la imagen. Todo dentro en blanco y negro, rasgo que caracteriza sus fotografías.

lindbergh
Fotografiado por Peter Lindbergh, Vogue, abril de 1992

lindbergh

Un ejemplo de imágenes que se pueden encontrar en un libro.

lindbergh

Una de las más de 400 fotos incluidas en esta fantástica recopilación

Su forma de presentar elegancia y sensualidad le ayudó a empezar a trabajar con modelos, diseñadores y revistas famosos. Su biografía es astronómica. Ha dirigido películas y documentales y publicado libros. Sus imágenes han aparecido en las portadas de Vogue y Harper’s Bazaar. Y su lista de proyectos es aún mayor. El estara a cargo de la fotografia Calendario Pirelli 2017, la tercera vez que un artista alemán es responsable de la dirección creativa de un conocido calendario.

Su estilo único abrió una nueva era en el mundo de la moda. Por eso el editor de arte quiso rendir homenaje a la leyenda viviente que lo inició el fenómeno de la top model. Las pinturas son mero magnetismo y te cautivarán cuando mires un libro, que es arte en sí mismo.

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