All Posts By

julian

Uncategorized

Las Pozas en México, el jardín surrealista más divertido del mundo

El Jardín Surrealista de Edward James, o simplemente Las Pozas, está ubicado en el estado mexicano de San Luis de Potosí, en el municipio de Xilitla, el lugar más lluvioso de la zona, tu un lugar aproximadamente a 7 horas en auto desde México DF en auto.

Jardín de Edward Jame en México

Manera de visitar Edward James Garden

Podemos llevarte a esta enorme finca de unos 40 acres, pero una vez allí te recomendamos que pagues la entrada (abre los 365 días del año) y entres a este mundo de ensueño para perderte. este laberinto en el que la fuerza incontrolada de la naturaleza se fusiona con las creaciones del artista británico Edward James, con todas sus ilusiones y anhelos.

Edward James, un artista total y surrealista

Edward Frank Willis James nació en 1907 en una rica familia británica cerca de la corte de Eduardo II. Esta forma aristocrática le servía para dos cosas: para durante su vida tuvo una enorme riqueza y adquirió la mejor educación desde temprana edad. Una formación que pronto le llevó a sentir atracción por el mundo del arte..

A los 14 años escribió sus primeros poemas, y a los 19 fue a la Universidad de Oxford para estudiar en la Escuela de Bellas Artes.. Posteriormente trabajó como editor, escultor y sobre todo como mecenas de algunos de los artistas más destacados de los años treinta y cuarenta. De esta manera, establecí contacto con creadores de diferentes disciplinas y antecedentes. Desde pintores como Dali, Picasso o Magritte, pasando por diseñadores como Coco Chanel o la italiana Elsa Schiaparelli, fotógrafos como Man Ray, escultores como Henry Moore, músicos como Stravinsky o directores de cine como Buñuel.

Escalera al cielo

La escalera al cielo es una de las obras arquitectónicas del Jardín. ¿Llevan al cielo oa ninguna parte?

Con todo este bagaje artístico, Edward James se identificó específicamente con enfoques surrealistas. Ideas que lo llevarán a un terreno completamente inexplorado, ya que aplicó el surrealismo conceptos para la arquitectura. Y es. Tenía la intención de crear edificios basados ​​en los sueños y lo irracional. ¿Alguien puede imaginar eso? Por supuesto, el «artista más loco del surrealismo», como lo describió Salvador Dalí, era el único que podía realizar esa tarea.

¿Pudo haber logrado su propósito? La respuesta esta en Pozas Garden, también conocido como el Jardín de Esculturas de Edward James.

El camino de los siete pecados capitales

El Camino de los Siete Pecados Capitales brinda una bienvenida mágica a todos los visitantes

Garden of Eden en una versión surrealista

En 1944, E. James viajó a California y llegó allí el deseo de crear su propio jardín paradisíaco, su propio paraíso privado. Pero después de descubrir México, decidió que su sueño se haría realidad allí, por lo que examinó muchos lugares posibles. Finalmente, opté por Las Pozas, cuyo nombre alude a una gran cantidad de cascadas y pozas naturales ubicadas en una propiedad llena de vegetación subtropical y cafetales.

Uno de los naturales

Una de las «poses» o piscinas naturales que dan nombre a la propiedad

Adquirió esta vasta tierra y comenzó a crear un jardín gigante con orquídeas., una especie de flor a la vez fascinante y delicada. Aún así, James se convirtió en un verdadero horticultor, cuidándolos con expresiones faciales. Pero eso no pudo evitar que la inesperada helada de 1962 en la región terminara con su plantación.

Este fiasco lo obligó a volverse por completo a sus enfoques y desde ese momento consideró la idea creando un parque arquitectónico y escultórico único, en el que podría derribar todas sus preocupaciones estéticas sometiendo una regla: dejarse llevar por toda su imaginación. A eso se dedicó durante las siguientes décadas y prácticamente hasta su muerte en 1984.

columnas edward james mexico

Las formas arquitectónicas de los más caprichosos, así como enormes pilares que no contienen nada, molestan a todo el jardín.

¿Qué nos espera en Las Pozas de Xilitle?

Lo primero que hay que decir es que James nunca imaginó su jardín como algo abierto al público. Era solo para uso privado, y así se llama solía andar completamente desnudo para inspirarse mientras caminaba y nadaba en diferentes piscinas.

las pozas edward james mexico

Este sería el lugar de Las Pozas en su aspecto más natural

De hecho, el jardín ha estado abierto al público en los últimos años. Sobre todo porque la Fundación Pedro y Elena Fernández lo explota y conserva. Invirtieron mucho dinero en la limpieza, porque tras la muerte del artista, el jardín de Poža comenzó a sufrir un acoso imparable de la vegetación local.

Sin embargo, esta fundación no invirtió mucho dinero como el que Edward James usó en su vida. Se estima que podría gastar hasta $ 7 millones aquí., tanto en paisajismo como en la creación de sus 36 estructuras, trabaja entre la arquitectura y la escultura.

Palacio de bambú

El Palacio de Bambú o Torre de la Esperanza, como lo llamó James, se encuentra en una de las zonas más altas del complejo y ofrece unas vistas increíbles.

Aquí vemos construcciones con escaleras que ascienden al cielo, puertas que no cierran nada, pilares que solo sostienen capiteles de flores gigantes, y formas infinitas llenas de imaginación, pero sin fin.

Hay un edificio llamado Cine, porque desarrolla un arco donde el artista imaginó la pantalla. También hay La cabaña de don Eduardo, construido solo para que habitaran serpientes. O la Palacio de bambú, donde James quería vivir sin muros. Por no mencionar Una casa de tres pisos que podría tener cinco. I todo ello construido en formas que recuerdan tanto el arte gótico como la antigua Mesopotamia, la cultura precolombina o el Lejano Oriente.

Arcade gótico Edward James México

¿Qué podría ser más irreal que una galería gótica en medio de una jungla tropical?

En breve, una quimera gigante enterrada en la vegetación de la selva y bañada en cascadas. Un delirio artístico, creativo, que ciertamente nos es muy difícil de describir, porque en realidad lo más importante es vivirlo, sentirlo, especular sobre el lugar y su creador.

Desde Caballo, te animamos a viajar hasta allí para perderte en estos caprichosos senderos. Unos lugares donde podríamos creer que en cualquier momento descubriremos una ciudad legendaria o cualquier otro sueño que se te ocurra.

Manos del gigante Edward James de México

La escultura de las Manos Gigantes es una invitación a viajar «con corazón puro y manos limpias del pecado»

Si de alguna manera durante su estancia en Las Pozas cambia entre la realidad y la fantasía, entonces Edward James logró su propósito: logró crear un complejo arquitectónico de estilo surrealista. ¡Algo único!

No Comments
Uncategorized

Viaja a Japón. Cerezos en flor, monte Fuji y spas

No hay excusas para viajar a Japón. País fascinante y muy diverso a través de sus 3000 kilómetros que separan la parte sur del archipiélago de Nippon del punto más septentrional del territorio. La expansión es suficiente para la convivencia de la metrópoli más poblada y moderna del planeta con lugares donde la naturaleza es la verdadera reina. Un gran país donde los viajeros se sorprenderán con la tecnología más vanguardista aplicado a formas de vida muy vertiginosas y deshumanizadas. Y junto con eso, los recién llegados también ser afectado por la tradición ancestral, plenamente poblado en la población, y estos son, en muchos casos, una anticipación milenial de la tendencia actual de la vida lenta.

flores de cerezo en primavera Japón

Una explosión de primavera con flores de cerezo.

Quizás uno de los mayores emblemas de esta tradición esté sucediendo ahora mismo, a principios de la primavera. La hora en que florecen los cerezos, o lo que es lo mismo, hora sakura.

Sakura y hanami

Una palabra japonesa sakura se refiere a tres especies de cerezos que se encuentran en las islas japonesas. Sin embargo, Sakura es un término que se refiere al momento de la floración de los cerezos, esa explosión de color que cambia por completo el aspecto de los parques y jardines entre abril y mayo.

flores de cerezo sakura

Vale la pena considerar el color rosa de las flores de cerezo o sakura con detalle y pausa

Época del año que significa renacimiento. Deja atrás la frialdad y la desnudez sin hojas, días luminosos, coloridos y coloridos. Definitivamente, una verdadera razón para celebrar y por lo tanto hanami, Cherry Blossom Festival, es celebrado. Pero estamos hablando de un evento muy insólito, cuyo acto principal es un encuentro con familiares y amigos y un picnic bajo el cerezo, y así poder maravillarse con su floración.

evento hanami

Hanami es un evento espontáneo que provoca que la gran mayoría de japoneses vayan al campo o a los parques

Los cerezos en flor en todo Japón

Este evento se celebra en todo Japón y, aparentemente, dadas las diferentes latitudes del país, el fenómeno continúa durante semanas desde los territorios más meridionales de la isla de Kyushu hasta Hokkaido, la isla del norte.

Aparece una flor de cerezo, pero todavía hay nieve en las montañas

Aparece una flor de cerezo, pero todavía hay nieve en las montañas

Sin embargo, aquí sugeriremos un viaje a la isla de Honshu, la más grande y central de todas. Y especialmente a la región Hokan, ubicado a unos 100 kilómetros de Tokio. Tan cerca y tan lejos, porque el contraste con el gran capital no puede ser mayor.

Visita a Hakone

La ciudad de Hakone y sus alrededores sugieren un sinfín de rutas de senderismo en las que se verá la flora del lugar con, por supuesto, cerezos. Disfrutar de la naturaleza es uno de los atractivos de este lugar, ciertamente espectacular y de gran valor. Tanto es así que estamos dentro del Parque Nacional Fuji-Hakone-Izu.. La denominación en la que aparece otro de los grandes iconos de Japón, el Monte Fuji, cuyas vistas desde aquí son alucinantes.

Lago Ashi con una entrada monumental al Santuario Hakone Jinja y el Monte Fuji al fondo

Lago Ashi con una entrada monumental al Santuario Hakone Jinja y el Monte Fuji al fondo

Muchos visitantes occidentales optan por descubrir Hakone en excursiones de un día desde Tokio dada la corta distancia. Sin embargo, la magia del lugar, sus senderos, las vistas de Fuji, escalar varias montañas o santuarios como Motomija o Hakone Jinja a orillas del hermoso lago Ashi, haz esto ideal destino Pocos diás. En esos días debemos observar tranquilamente la floración o dedicarnos a cualquier otra actividad que requiera tranquilidad y nos separe del mundo.

Quédate de la forma más tradicional

Esperamos haberte convencido y que comiences a buscar dónde alojarte en la zona. Te daremos una pista. Hakone es un destino amado por los japoneses, es decir, encontrarás algún alojamiento de su agrado, aunque existen cadenas hoteleras. Sin embargo, si emprendemos un viaje para descubrir la esencia japonesa, entonces la elección debe hacerse Ryokan.

el interior del ryokan

El interior del ryokan está dominado por los ahorros.

A Ryokan es un establecimiento tradicional con una típica puerta corredera, piso de tatami, mesas bajas donde sentarse sobre almohadas o futones originales para dormir. Este tipo de alojamiento fue diseñado originalmente para los huéspedes que pasaban, pero hoy son lugares muy atractivos y lujosos en el sentido más oriental.

Es decir, nos ofrecen el lujo de tratar el medio ambiente, cenar escuchando el canto de los pájaros, refrescarnos con una brisa natural, despertarnos y contemplar la naturaleza circundante. En definitiva, encontrar la paz y la calma, algo que a veces echamos de menos incluso en vacaciones. Y con el mismo objetivo estos Ryokan a menudo tienen su propio baño termal, el llamado onsen.

onsen en un ryokan japonés

No hay muchas cosas agradables por disfrutar de un onsen en un ryokan japonés

Hokan, región termal

Japón es un país de origen volcánico, incluso el monte Fuji es un volcán. Por esa razón, se pueden encontrar puntos calientes en el país y uno de los más bellos de Hakone. Aquí hay muchos de ellos Ryokan y también los hoteles ofrecen sus propias áreas de spa, a veces incluso para no huéspedes.

Estos establecimientos en ocasiones ofrecen no solo baños en sus aguas termales, sino que también ofrecen un amplio abanico de actividades de spa, así como baños temáticos sobre otros líquidos, no sobre agua, como té, café o chocolate, e incluso vino.

baño

Esto requiere un baño, ¿verdad?

Todavía,, una sensación inolvidable que puede brindar el mundo termal japonés es disfrutar rotenburo, o externo onsen. Lugares para un baño caliente, pensando en la vista del entorno. Eso sí, el único problema suele ser el olor, porque estas aguas suelen contener un mayor o menor porcentaje de azufre, que lo impregna todo con su característico aroma. Sin embargo, es un inconveniente que ahorra, considerando las sensaciones que ofrecen este tipo de baños, sus beneficios físicos y mentales. Porque disfrutar de estos balnearios orientales nos da el placer de sentirnos privilegiados y vivir nuestro especial “lujo asiático”.

Traducido por: Raquel Sanchez

No Comments
Uncategorized

Lo más destacado de mayo – Revista de caballos

Nuestros siete aspectos más destacados del próximo mes de mayo vienen llenos de glamour, arte y elegancia. Todas estas propuestas mezclan cultura, vida social, viajes y estilo. ¿Puedes preguntar por más? Música, fotografía, moda, destinos siempre deseables, placer para los cinco sentidos. Síguenos y te lo contamos.

Gala 1-Met 2017

Mayo 1S t, tendrá lugar uno de los eventos más esperados del calendario social de Nueva York: Con Gala. Un evento que El Costume Institute se organiza desde 1948 y consiste en una ceremonia benéfica celebrada en el Museo Metropolitano.. A ella asisten las más grandes personalidades de la moda, la cultura, el arte y la vida social estadounidense. Cada año, esta fiesta tiene diferentes anfitriones, y esta vez la parte fue para los músicos. Pharrell Williams y Kate Perry, además Ana Wintour, editor de Vogue.

Met Gala 2017

Presentación de la exposición Art in Between

Además, esta ceremonia supondrá la inauguración de una impresionante exposición sobre la diseñadora japonesa Rei Kawakubou. En este camino, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York él lo hará presentado por Rei Kawakubo / Comme des Garcons: Art in between, una muestra en la que podemos observar más de 100 creaciones de uno de los diseñadores más agresivos e inspiradores de las últimas décadas. Por lo tanto, aunque no podemos asistir a la ceremonia esperada, al menos podemos visitar esta exposición hasta el 4 de septiembre.th, conociendo el ambiente de elegancia que delata el evento con más glamour, la Mat Gala.

Exposición de 2-Larry Fink en el edificio Armani / Silos

29 de Marzoth, Exhibición de fotos Beats y vanidades Larry Fink fue inaugurado en el edificio Armani / Silos en Milán. Una exposición que en realidad son dos, porque por primera vez se encuentran estas dos obras tan diferentes de un fotógrafo estadounidense. Por un lado, fotografías los Beats puede ser visto tomar Años 50 durante un largo viaje a dedo por los Estados Unidos. En segundo lugar, se terminará 70 fotos Las vanidades serie filmado entre 2000 y 2009 en varias fiestas de Vanity Fair y Hollywood.

Honrando a Giorgio Armani a Larry Fink

Honrando a Giorgio Armani a Larry Fink

Dos obras muy diferentes, pero ambas muy apreciadas por Giorgio Armani, que no se cansa de elogiar una fotografía de Larry Fink. Está orgulloso de presentar estas fotos hasta el 30 de julio.th en los pasillos de su amado edificio Armani / Silos. Unos viejos almacenes de Milán en Via Bergognone 40, que el diseñador italiano convirtió en una interesante propuesta cultural, como además de convertirse en la sede del archivo digital de su marca.

El 3-Sueño Americano ha aparecido hasta el día de hoy en el Museo Británico

Del 9 de marzoth hasta el 18 de junioth, En 2017, el Museo Británico de Londres se convierte en el mejor lugar para comprender el impacto cultural y artístico la Estados Unidos de la a mediados del siglo XX. Allí, a través de nuestros artistas más destacados, podemos repasar su historia, que en parte es nuestra, con eventos como la Guerra de Vietnam, el 11 de septiembre, o la llegada al poder de Donald Trump. Y todo visto a través de los ojos de un artista.

Importantes banderas hechas por Jasper Johns en 1973 en los británicos

Importantes banderas hechas por Jasper Johns en 1973 en el presente británico en el británico

Artistas top como los de la generación pop Andy Warhol, Jasper Johns o Robert Rauscheberg. Pero podemos encontrar tendencias actuales como las tendencias de Julie Mehretu y Kara Walker. El primero con arte de carácter abstracto, y el segundo con creaciones relacionadas con nuestros días y nuestras preocupaciones, como la violencia, la sexualidad o el género. Es decir, esta exposición propone un viaje artístico a Estados Unidos y todo ello sin salir de Londres.

4-Girona, época de flores

Si necesitas buscar una excusa para viajar a Girona, aquí tienes la ideal. Entre el 13 de mayoth y 21S t tenemos la 62 edición del festival Girona, Temps de Flors. ¿Qué significa? Que durante esos dias Barry Well, sus jardines, terrazas, monumentos y calles estarán literalmente rodeados de miles de flores, dando a la ciudad un color especial y, en particular, aromas únicos.

Fiesta de la primavera en Girona

Celebración de primavera en Girona

Este evento se realiza desde 1955, aunque desde ese año el evento ha crecido exponencialmente y hoy se ha convertido en un evento importante para la ciudad. y para todos los amantes de las flores y la jardinería. De hecho, durante el día Girona, Temps de Flors, el número de visitantes duplica al de habitantes.

5- Bienal de Venecia

Este 2017, los pabellones que rodean el Arsenal Giardini volverán a acoger la Bienal Internacional de Arte de Venecia. En esta ocasión, con el espectáculo que arranca el 13 de mayoth hasta el 26 de noviembreth, 2017. Tiempo suficiente para disfrutar del arte más actual mostrado en esta 57 edición del evento.

Obras expuestas en la anterior Bienal Internacional de Venecia 2015

Obras expuestas en la anterior Bienal Internacional de Venecia 2015

Un total de 120 artistas de 51 países llegarán a la ciudad canal. Algunos de estos artistas nunca han estado representados en la Bienal de Venecia, como en el caso de Nigeria, Antigua y Barbuda o Kiribati. Formarán propuestas para esta edición del título. ARTE EN VIVO EN VIVO, ya que según el presidente de la Bienal, esta vez quieren agradecer «Artistas capaces de ampliar nuestra perspectiva y el espacio de nuestra existencia».

6-Festival de Glyndebourne

La ciudad británica de Glyndebourne, a unos 90 kilómetros al sur de Londres, a partir del 20 de mayo, tiene uno de los festivales de ópera únicos tu el mundo. ¿Por qué? Porque aquí las actuaciones se pueden disfrutar en una elegante villa en el condado de Sussex, con jardines donde hacer un picnic sentado en la hierba de un pueblo inglés. Pero vistiendo la ropa adecuada para ir a la ópera de gala.

Festival de Glyndebourne

Ambiente rústico y elegante en el Festival de Glyndebourne

Este año, este evento exclusivo comienza con la presentación de la ópera Hypermestra del compositor italiano Cavalli. Pero a este trabajo le seguirán muchos otros como La Traviata o Titus ’Mercy, porque hasta la clausura del Festival de Glyndebourne, el 27 de agostoth el programa prevé la realización de obras de los cantones compuestas por Verdi, Mozart, Strauss, Donizetti o Brett Dean.

7-Balenciaga: Diseño de moda en Londres

La principal retrospectiva de la obra de Cristóbal Balenciaga se inaugurará el 27 de mayoth en el Victoria and Albert Museum de Londres. El patrón que quiere convertirse la La primera exposición de un diseñador vasco en Gran Bretaña. Y el alcance y la importancia son tan grandes que permanecerán abiertos ni menos ni más que hasta el 18 de febreroth, 2018.

Homenaje a las revolucionarias e influyentes creaciones de Balenciaga

Homenaje a las revolucionarias e influyentes creaciones de Balenciaga

Museo total él lo hará cuenta con más de un centenar de prendas diseñadas por Balenciaga y una veintena de sus míticos sombreros. Pero tu Balenciaga: diseño de moda podemos aprender los secretos ocultos en las creaciones de los diseñadores, ya que mostrarán radiografías realizadas en la ropa para revelar las estructuras internas que crean magia y el secreto mejor guardado de los diseños de Balenciaga.

Anota las fechas de estos siete eventos y si tienes la oportunidad de disfrutar de alguno de ellos, no lo dudes y acércate a lugares como Nueva York, Inglaterra e Italia. U otros mucho más cercanos como Girona. Y luego, si quieres, compártelo con nosotros. Caballo, estaremos encantados de saber de ti.

Traducido por Raquel Sanchez

No Comments
Uncategorized

Masters: la nueva colección de Jeff Koons para Louis Vuitton

Maestros. Ese es el nombre de la nueva colección de Jeff Koon para Louis Vuitton. Serie que recoge las obras más representativas de los cinco grandes maestros de la pintura.

maestros

Colección Piece of Masters

«Caza del tigre» Rubens, «Gimblette» Fragonard, «Campo de trigo con cipreses» del autor Vamos Gogh, Autor de «Marte, Venus y Cupido» Tiziano y «La Gioconda» Da Vinci. Se trata de cuadros seleccionados que se convertirán en grabados de algunas obras de culto de Louis Vuitton.

Pieza de la colección en la que se presenta la obra de Tiziano.

Pieza de la colección en la que se presenta la obra de Tiziano.

La idea de la colección se configura como una secuela de la serie “Ball That Looks”, en la que Koons reproduce obras clave de maestros clásicos agregando una bola azul.

Si algo queda claro tras los 40 años de carrera del artista estadounidense es su picardía. Una mezcla entre tradición y posmodernidad que, en este caso, acerca el arte al público de una manera diferente y refuerza la alianza de Louis Vuitton con el tipo de arte que se viene creando desde hace varios años. El diseñador Stephen Sprouse, el artista Takashi Murakami, Richard Price o Cindy Sherman son algunos de los nombres con los que ha trabajado la firma.

Una colección que saldrá a la venta el 28 de abrilth,, parece destinada a convertirse en una de las colecciones más problemáticas. La presentación se llevó a cabo con estilo en el Louvre de París y reunió a muchos personajes famosos. Patrick Demarchelier fotografió a los invitados.

Maestros Louis Vuitton Jeff Koons 2017

Michelle Williams fotografiada en la presentación de la colección en París

Consta de diversos complementos y carteras, algunas de las cuales son piezas de culto como «Speedy», «Keepall» y «Nerverfull». Maestros combina creatividad y calidad en modelos. Los tejidos se convierten en lienzos, con el máximo cuidado para reproducir fielmente las imágenes de los sacos, que se adornan en mayúsculas con el nombre del autor de cada obra y el conejo, que se convierte en el distintivo de Jeff Koons.

Maestros Louis Vuitton Jeff Koons

El conejo es la firma de Jeff Koons

maestros

Detalles de la cuidada preparación de las bolsas incluidas en la colección

Para esta inusual colaboración, la firma permitió al artista neoyorquino reconfigurar el Monograma con las iniciales de LV para representar las suyas. Ambos estarán presentes en todas las partes de la colección. Mientras tanto, en las bolsas se puede leer la biografía del pintor presentado con el retrato.

Louis Vuitton otorga a Jeff Koons una licencia creativa para esta colaboración. Una nueva forma de disfrutar del arte de forma diferente y aportar valor al mundo de la moda.

Traducido por: Raquel Sanchez

No Comments
Uncategorized

Milán se convierte en la capital mundial del diseño

El hogar es una extensión de nosotros mismos, al igual que la forma en que nos vestimos o olemos. Con esta mentalidad están entrando algunas de las firmas de moda más reconocidas del mundo de la decoración, que estos días celebran en la 56 edición del salón del mueble de Milán. El juego de formas, colores o tejidos trasciende las pasarelas. Y es que el lujo no comprende fronteras ni catálogos.

Dolce & Gabbana Y. Smeg Repiten su colaboración y presencia en el Salone por segundo año consecutivo. El año pasado, dos empresas italianas se unieron para crear 100 refrigeradores de edición limitada decorados con motivos tradicionales sicilianos, que este año se aplican a una nueva colección de pequeños electrodomésticos. Serie, la llamada «Sicilia es mi amor» incluye tostadoras, exprimidores, cafeteras, hervidores y licuadoras.

Dolce & Gabbana para Smeg Limited Edition "Sicilia es mi amor"

Dolce & Gabbana para Smeg, exprimidor limitado «Sicily is my love»

mueble

Dolce & Gabbana para Smeg, tostadora tostadora limitada «Sicilia es mi amor»

mueble

Dolce & Gabbana para Smeg, licuadora limitada «Sicily is my love»

Louis Vuitton sigue explorando el mundo de los artículos de viaje desde una perspectiva creativa que le ha llevado a colaborar con más de 20 diseñadores desde 2011. Este año, la empresa trae su colección «Objetos nómadas» con nuevas piezas diseñadas Bordes crudos, Patricia Urquiola o India Mahdavi.

Diseño de Patricia Urquiola para la colección "Objetos nómadas" Louis Vuitton

Diseño de Patricia Urquiola para la colección Louis Vuitton «Nómada Objects»

mueble

Diseño de estudio Raw Edges para la colección de Louis Vuitton «Nomadic Objects»

Detalles de la colección "Objetos nómadas" diseñado por el estudio Raw Edges

Detalles de la colección «Nómada Objects» diseñada por el estudio Raw Edges

Marni las olas atacan tu espacio en Fuorisalona. La empresa se ha transformado sala de exposición de Viale Umbria con arena y sillas de colores y muchas risas, lo que lo convierte en un parque infantil animado y creativo. Para ello cuenta con las manos de mujeres colombianas especializadas en la producción de juegos y sillas infantiles. La mano de obra contrasta con el material utilizado para trenzar piezas de PVC, madera y metal.

mueble

Marni playland

El proyecto, el llamado Marni playlandTambién contribuye a la emancipación de la mujer y la conciencia de las necesidades de los niños. Los beneficios de la venta de estas piezas se donarán íntegramente a la Asociación Piccolo Principe, que ayuda a los niños con discapacidad en el área de Milán.

El ambiente creado por Marni contrasta con el fondo de la estancia en la que se ubica la instalación, de estilo industrial. Los colores vivos de la arena, las piezas de la colección y la iluminación contrastan con el color gris del hormigón y el blanco frío de las paredes desnudas.

mueble

Marni playland

mueble

Marni playland

Hermes lanza su nueva colección para el hogar 2017-2018. Eso incluye «Máquinas antropomórficas», una serie de piezas de inspiración ecuestre que combinan madera de arce claro, mimbre trenzado, vidrio y metal con cuero y correas, que funcionan como eslabón de conexión. Fueron diseñados por, entre otros, los portugueses Alvaro Siza, Barber & Osgerby o Pierre Charpin, y destacan por su sencillez. Materiales simples que permiten el brillo de su estructura.

Casa Hermes

Máquinas antropormorfne de la colección Hermès Home

«Pretty Vancancy» es el nombre de la colección Diesel Living 2017. Arena del desierto, cactus e interminables carreteras al más puro estilo norteamericano. Esa fue la inspiración para esta colección, que se entrega al «minimalismo del desierto». Formas y colores suaves que recuerdan la vida nómada y se arrastran a través de nuestro imaginario occidental sin perder nada de la identidad modernista que caracteriza a la marca.

combustible diesel

Madera, piedra y metal destacan en el diseño de la colección Diesel Living

colección de vida diesel

Lámparas industriales fotográficas en forma de contenedor de primera calidad, un sofá inferior y almohadas con un estampado que inspira el desierto.

colección Living diesel 2017

Sillones con suaves curvas y detalles de elementos decorativos: serpientes y calaveras destacan en esta colección Diesel Living

feria del mueble diesel living milán 2017

Vida diesel. Un sofá con la colección Pretty Vacancy inspirada en el desierto

Nueva colección de interiores de Roberto Cavalli es un tributo a patrones reconocibles casa Cavalli: colores y texturas superpuestos, Huella animal, tejidos cuidados … todos cuidadosamente seleccionados y combinados. Entre sus piezas destacan Sillón orejero, una pieza icónica reinterpretada en una nueva versión con cuero Kidassia o Sofá Aspen, modular y fabricada en piel y terciopelo. La empresa también presenta su propia nueva colección de telas estampado, 100% seda y producido en Italia, y sus cinco nuevas propuestas alfombras hecho a mano de lana y seda.

Roberto Cavalli Inicio

Sobre el sofá Aspen, abajo a la izquierda el sillón Wings, y a la derecha el sillón romántico Maclaine en terciopelo rosa al estilo de los años 50.

Interiores de la casa Roberto Cavalli

Nueva colección de muebles de Roberto Cavalli Home Interiors

mueble

Colección de tejidos, interiores de Roberto Cavalli

mueble

Colección de alfombras, Roberto Cavalli Home Interiors

Casa Fendi ha elegido esta oportunidad de lanzamiento «Seis sombras de Palmer», una versión exclusiva del sofá Palmer firmado Toan Ngyen. Una combinación creativa de líneas limpias y clásicas de Fendi y el uso innovador de colores degradados, que dan a los muebles una personalidad única.

mueble

«Six Shades of Palmer», diseñado por Toan Ngyen para Fendi Casa

Casa Armani aprovechó la Feria del Mueble de Milán para lanzar su nueva cama Morfeo, inspirada en la idea de una cama flotante. La parte central que sostiene el colchón, obviamente, queda suspendida entre el cabecero y el pie de la cama, de apariencia ligera y curvada. La construcción está compuesta por una parte revestida con tejido técnico y un detalle perimetral de madera.

La marca de moda parece haber trasladado la tendencia de la lencería a otro ámbito creativo, aportando un estilo relajado y cómodo que visten las pasarelas en nuestros hogares en una oda a la separación en tiempos de estrés.

mueble

Cama Morpheus, Armani Casa

Dentro de la nueva colección Versace Home 2017 destaca nuevo La silla de Shadov, qué reinterpreta la silueta de la Jellyfish Versace, transformada esta vez en el contorno del respaldo. Está disponible en madera y en varias pieles en diferentes colores.

mueble

Silla Shadov, Versace Home

Trussardi representa Sillón maryl, que forma parte de su nueva colección para el hogar. La pieza fue diseñada por un arquitecto Carlo Colombo bajo la dirección creativa de la estilista Gaia Trussardi. Cómodo y acogedor, pero a la vez elegante y refinado, está diseñado para respetar el estilo milanés. Con una silueta muy pronunciada de la espalda y los brazos, la tela es ajustable.

mueble

Sillón Maryl, Trussardi

Entre las novedades de 2017 se encuentra la cooperación entre Missoni Y. Jannelli y Volpi, que revivió una serie de revestimientos murales denominada «Wall coverings01 Missoni dom». los línea de papel tapiz está inspirado en patrones de diseño clásicos casa Italiano tanto en las telas como en el tacto de tu ropa de cama.

mueble

Missoni y Janeeli & Volpi «Wallcoverings01»

mueble

Missoni y Janeeli & Volpi «Wallcoverings01»

mueble

Missoni y Janeeli & Volpi «Wallcoverings01»

Fuera del mundo de la moda, una propuesta que nace de la colaboración entre Grupo Intertrade Y. Bloc Studios. Inmersión sensorial que combina mármol, fragancia, flores y luz. La firma italiana Bloc Studios cree que cada bloque de piedra con el que trabaja esconde una historia, un viaje que sustenta su instalación en Fuorisalone y que sirvió para presentar perfume Avery Perfume Decanters.

Celso Fadelli, presidente del Grupo Intertradey Curador de Fragancias, señaló: «Estamos emocionados de unir fuerzas con Bloc Studios en esta poderosa instalación estética y sensorial. Decidimos combinar nuestras excepcionales fragancias para complementar las creaciones de mármol. También estamos orgullosos de mostrar nuestros nuevos lanzamientos. Perfume decantador Avery durante el Salone del Mobile ”.

mueble

Intertrade Group y Bloc Studios

mueble

Intertrade Group y Bloc Studios

En la misma dirección y paseo Bulgari y Zaha Hadid en su colaboración, en la que combinaron diferentes aspectos creativos en los que ambos lograron el éxito. Como resultado de esta alianza creativa, nació el anillo B. Zero 1., una pieza única e ícono atemporal inspirado en el anfiteatro más famoso del mundo, el Coliseo. Una reinterpretación de un clásico que la compañía decidió exponer en Milán, junto con una muestra del trabajo de un famoso arquitecto.

Nova B. Zero 1 Zahe Hadid

Nova B. Zero 1 Zahe Hadid

Milán se convierte en la capital mundial del diseño durante una semana al año. La 56ª edición del Salón del Mueble de Milán ya ha cerrado sus puertas. Este año, más de 200.000 metros cuadrados de espacio vallado fueron acogidos por más de 2.000 expositores, incluidas estas empresas que conocemos por su dilatada trayectoria en la moda, pero que ahora también se adentran en el sector del interiorismo.

No Comments
Uncategorized

Más de un millón de escarabajos en el Palacio Real de Bruselas

Artista belga Jan Fabre, nacido en Amberes en 1958, es uno de los personajes más carismáticos del panorama artístico actual. Un artista multidisciplinario que hace esculturas, diseña, prepara coreografías y juegos o crea dibujos valiosos utilizando solo los populares bolígrafos BIC.

Fue considerado niño terrible Arte contemporáneo belga mientras realiza circuitos que consisten en quemar dinero o pintar cuadros con su propia sangre e incluso semen. Sin mencionar que en algunas ocasiones ha sido acusado de abusar de animales para sus creaciones audiovisuales. Y aunque ha habido polémica con él todo este tiempo, hoy su prestigio es enorme y sus obras son muy estimadas.

Jan Fabre

El paraíso de las delicias de Jan Fabre

Para tener una idea al respecto, basta con conocer dos hechos. Por ejemplo, En 2008, fue el primer artista vivo en tener una exposición individual en el Museo del Louvre en París. Y antes de eso, en 2002, ya había hecho el trabajo que aquí nos ocupa.,, El cielo del deleite realizado nada menos que por encargo de la reina Paola en el interior del Palacio Real de Bruselas.

El Palacio Real de Bruselas

El Palacio Real de Bruselas se encuentra cerca del centro de la capital de la Unión Europea. Hoy dia los reyes belgas no viven aquí, como en el Palacio Laeken, en el norte de la ciudad. Pero lo cierto es que el Palacio Real sigue siendo su lugar de trabajo, porque hay oficinas del monarca y es lugar de recepciones oficiales de los más altos dignatarios extranjeros.

Palacio Real de Bruselas

Aspecto monumental del Palacio Real de Bruselas

Gracias a este uso oficial, la mayor parte del año solo se puede ver afuera, mientras se camina por sus hermosos jardines. Sin embargo, en verano abre sus puertas el Palacio Real de Bruselas la públicamente gratis.

Luego, los viajeros pueden ingresar a los elegantes salones y comedores del palacio donde hay muchas obras de arte. Son innumerables esculturas, delicados tapices, muebles de época, suntuosas lámparas o cuadros de primer nivel, entre ellos algunos firmados por Francisco de Goya.

Blff Blind Man’s Bluff y otras obras de Goya en los pasillos del Palacio Real de Bélgica

Blff Blind Man’s Bluff y otras obras de Goya en los pasillos del Palacio Real de Bélgica

En definitiva, un recorrido por los numerosos tesoros que las familias reales belgas han acumulado a lo largo del tiempo. Un plan de viaje glamoroso y sorprendente que incluye muchas cosas interesantes. Aunque una de las mayores sorpresas llega al entrar en el llamado Salón de los Espejos.

Salón de los espejos

Esta sala quedó inacabada con la muerte del rey Leopoldo II en 1909. Fue este monarca quien puso fin a la larga tradición real. La tradición era así cada rey o reina tenía que invitar a un artista de la época para trabajar en él la palacio. Algo que no se hizo durante el siglo XX, sino cuando entramos en el XXI. La reina Paola decidió continuar con este hábito.

Salón de los Espejos decorado con más de un millón cuatrocientos mil escarabajos

Salón de los Espejos decorado con más de un millón cuatrocientos mil escarabajos

De hecho, fue ella quien apoyó al polémico Jan Fabre para llevar a cabo una intervención única que transformaría el Salón de los Espejos en el Cielo del Delicia.

El cielo del deleite

El artista decidió cambiar radicalmente el aspecto de la sala. Para esta tarea, inundé el techo con un color verde brillante. ¿Color? No. Utilizó el cadáver de aproximadamente medio millón de escarabajos traídos del sudeste asiático, principalmente de Tailandia.

Gema del escarabajo y sus variedades cromáticas

Gema del escarabajo y sus variedades cromáticas

Fabre usó insectos en su trabajo también en otras ocasiones, pero esta vez decidió usar el escarabajo, no solo por su color, sino también porque es una especie muy rica y por lo tanto no protegida. Es más, en la composición química de la canal encontramos el quitosano, sustancia que, según Fabre, evita la pérdida de brillo de estas conchas con el tiempo.

Los cadáveres forman un tapiz de color y luz

Los cadáveres forman un tapiz de color y luz

En la sala, dibujó numerosas formas con su lápiz BIC habitual, incluidos los ojos de reptiles o alas de pájaro, y también una P enorme, en honor a su mecenas, la reina Paola. Estos dibujos son un patrón que siguieron sus 29 ayudantes para pegar cadáveres de escarabajos durante meses, creando una huella espectacular en la cúpula del salón y en una de sus lámparas.

Gran placer

El resultado de esta intervención, sin duda, ha suscitado muchas expectativas desde sus inicios y, a lo largo de los años, ha ganado prestigio como una de las mayores obras de arte de nuestro siglo.

Detalle de la lámpara completamente cubierta de bichos

Detalle de la lámpara completamente cubierta de bichos

Cuando caminas por la habitación, la idea de que sí es sorprendente al principio. aunque estemos en el palacio real, encontramos más de un millón de escarabajos en lo alto. Es una paradoja inusual. Pero después de eliminar los prejuicios y, para quienes tienen miedo a la repulsión, podemos disfrutar del trabajo.

El arte contemporáneo de Fabre está integrado en el estuco histórico del palacio.

El arte contemporáneo de Fabre está integrado en el estuco histórico del palacio.

Apreciamos su color que combina el verde esmeralda con purpurina iridiscente, el azul verdoso con el verde azulado, combinando violeta metalizado con toques dorados.

¡Cielo de placer!

¡Cielo de placer!

Un color, extremadamente intenso y natural conociendo su origen. Y con todas esas tonalidades que capturan la luz para crear formas. El propio Fabre dijo que la luz que irradiaba formaba «un cielo de placer, de placer».

Traducido por Raquel Sanchez

No Comments
Uncategorized

SIETE MARCHAS MÁS ALTAS

Nos acercamos al final del invierno y el número de propuestas y eventos culturales va en aumento. En Horse, hemos seleccionado eventos clave para el próximo mes de marzo.

1. Hong Kong, arte Basilea 2017

El prestigio de la feria Swiss Art Basel comenzó mucho después de que sus terremotos se extendieran a otros continentes, especialmente en América con su feria en Miami Beach y Asia, donde entre 23rd y 25th La tercera edición de Art Basel Hong Kong tendrá lugar en marzo.

Expositor en la última edición de Art Basel HK

Expositor en la última edición de Art Basel HK

Un evento que ha captado el interés de galeristas, artistas y coleccionistas desde sus inicios por varios motivos. Primero porque Aquí puedes ver las últimas novedades sobre Asia y el Pacifico. Algunas creaciones a veces se desconocen, pero eso puede ser fascinante y en cualquier campo del arte, desde los clásicos como la pintura o la escultura hasta los aspectos tecnológicos. Pero además, Art Basel Hong Kong ofrece una oportunidad única de comprar arte a precios atractivos, ya que Hong Kong ofrece algunas exenciones fiscales al importar o exportar.

2da Bienal de Diseño en Saint Etienne

Saint Etienne surgió de una ciudad minera para estar en la lista de ciudades creativas de la UNESCO en la actualidad. Una ciudad considerada en Francia Ciudad de diseño. Algo de lo que es en parte responsable es de tener la mayor colección de obras del mítico Le Corbusier, acompañado de otros artistas contemporáneos como Norman Foster.

Zenith Saint Etienne Metropol, un gran showroom diseñado por Norman Foster

Zenith Saint Etienne Metropol, un gran showroom diseñado por Norman Foster

La Bienal de Diseño de Saint Etienne 1998 aparece en este entorno, que se encuentra entre el IXth Marzo al 9th Abril celebrará su Décima edición con un horario de actividades muy estrecho. Muchos de ellos se centraron en el leitmotiv de este año: mutaciones en acción. Eso dirá,, 30 días de diseño en formal y un entorno creativo que incluye muchas exposiciones, talleres, charlas, simposios y reuniones inspiradoras.

3 David Hockney en la Tate Britain de Londres

David Hockney, el pintor inglés vivo más valioso, cumple hoy 80 años y fue preparado para la celebración por Tate Britain en Londres. una gran exposición retrospectiva de sus obras que se inauguró el 9 de febreroth y permanecerá abierto para la públicamente hasta el 29 de mayoth.

Sr. y Sra. Clark y Percy, pintado por Hockney en 1971

Sr. y Sra. Clark y Percy, pintado por Hockney en 1971

Ahí ves 150 obras de un pintor figurativo de tales a estilo personal e intransferible. Antes de sus lienzos posaron algunas de las mayores estrellas del mundo del arte del siglo XX, muchas de las cuales son amigos del artista como los cineastas Billy Wilder, Rolling o Eric Clapton. Por no hablar de uno de sus famosos retratos dobles realizados por los diseñadores de moda Ossie Clark y Celia Britwell, que por supuesto se puede ver en una de las exposiciones más grandes de Londres en 2017

4. Fallas de Valencin

Este año 2017, Las Fallas de Valencia celebrarán con estilo su nueva etiqueta como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, último galardón que ha recibido esta solemne y cultural cita en Valencia. Un evento popular que puede tomar las calles de toda la ciudad y sus miles de visitantes que vienen de cualquier parte del mundo.

Fallas y ninoti, a medio camino entre la artesanía y el arte

Fallas y ninoti, a medio camino entre la artesanía y el arte

Las famosas fallas están llenas de estas calles ninoti se celebran,, que se quemará en la gran noche valenciana del 19 de marzoth. Es crema de pus. Un evento muy visual. Si bien la mirada no es el único sentido que disfruta del falo, no es el oído junto con el trueno. masculinidad y pintorescos castillos de fuegos artificiales, un estilo con el constante olor a pólvora y sin duda el sabor de platos típicos casals por toda la ciudad.

5. Exposición Art et Liberté en el Reina Sofía

La exposición Art et Liberté se subtitula Ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948), lo que aclara un poco más su tema. Pero aun así, cuando visitas la exposición, es una gran sorpresa descubrir el arte al que se dedicó el grupo Art et Liberté durante los años de la Segunda Guerra Mundial.

La obra de Ramses Younane fue creada en 1939

La obra de Ramses Younane fue creada en 1939

De El Cairo, cuatro artistas: Georges Henein, Ramses Younane, Kamel el-Telmisany y Fouad Kamel han desarrollado creaciones estrechamente asociadas con el surrealismo y muchos otros artistas internacionales., porque incluso en la atmósfera de preguerra y de guerra establecieron contacto con creadores europeos y estadounidenses. El resultado de ese momento histórico y artístico es lo que puedes ver en Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid hasta el próximo 28 de mayoth, 2017, en la exposición que fue con el apoyo de la Fundación Cultural Montblanc.

6.ITB 2017, Feria Internacional de Turismo de Berlín

La ITB de Berlín llega este año a su 51ª edición y se consolida como la mayor feria de turismo del mundo. Entre 8th y 12th Marzo se cotizará en los pabellones de Messe Berlin GmbH, miles de profesionales del turismo han llegado desde cualquier parte del planeta.

El centro de exposiciones de Berlín da la bienvenida a todos, literalmente, a la ITB

El recinto ferial de Berlín da la bienvenida a todos, literalmente, a la ITB en la feria ITB

Sin embargo, ITB también abre sus últimos días para pasajeros. Tienes ante tus ojos todos los rincones del mundo al que quieres viajar. Nos dirá qué nos espera allí, cómo llegar, qué hacer, qué visitar, etc. Aquellos que tienen un viaje de ensueño pueden empezar a hacerlo aquí, y para aquellos que no saben dónde pasar sus próximas vacaciones, la feria ITB de Berlín es una oportunidad ideal para decidir nuestro próximo destino.

7. santo día de San Patricio

Posiblemente, San Patricio es el santo más famoso y famoso del planeta. Su día es el 17 de marzoth, e irradió su fama desde Irlanda gracias a los millones de inmigrantes que abandonaron la isla. El carácter irlandés y su apego a la tradición han hecho que incluso personas que no tienen nada que ver con Irlanda y la religión se unan a la celebración del Día de San Patricio en los lugares más inesperados.

St. Patrick's Parade paraliza lugares como Nueva York

St. Patrick’s Parade paraliza lugares como Nueva York

Es un festival que combina religión, música, desfiles, mucha diversión, bailes típicos y mucha cerveza Guinness, el producto estrella de la economía irlandesa. En Dublín o Cork, pero también en Nueva York, Chicago o Sydney, se realizan desfiles masivos donde todo está pintado de verde. Además, los brindis por la salud del santo no cesan en lugares como Buenos Aires o Barcelona. No es sorprendente que sea uno de los días clave en el calendario de pubs irlandeses de todo el mundo. Definitivamente, una fiesta de origen local y religioso, pero se ha convertido en un evento global.

Es decir, el próximo mes de marzo nos ofrece un poco de todo y una excelente calidad independientemente de su gusto.

No Comments
Uncategorized

Feria del Mueble de Milán 2017: una combinación de moda y diseño

El hogar es una extensión de nosotros mismos, al igual que la forma en que nos vestimos o olemos. Con esta mentalidad, algunas de las firmas de moda más famosas del mundo de la decoración están entrando en este mundo, que estos días celebra la 56 edición del salón de muebles de Milán.

El juego de formas, colores o tejidos atraviesa las pasarelas. Porque el lujo no entiende fronteras ni catálogos.

Dolce & Gabbana I Smeg repite la colaboración y presencia en el Salone por segundo año consecutivo. El año pasado, dos empresas italianas se unieron en la creación de 100 refrigeradores de edición limitada decorados con motivos tradicionales sicilianos que se están aplicando a una nueva colección de pequeños electrodomésticos este año. Serie, la llamada «Sicilia es mi amor» incluye tostadoras, exprimidores, cafeteras, calentadores de agua y engranajes.

Dolce & Gabbana para Smeg, exprimidor limitado "Sicilia es mi amor"

Dolce & Gabbana para Smeg, exprimidor limitado «Sicily is my love»

muebles móviles

Dolce & Gabbana para Smeg, tostadora tostadora limitada «Sicilia es mi amor»

muebles móviles

Dolce & Gabbana para Smeg, edición limitada con batidor «Sicily is my love»

Louis Vuitton continúa explorando el mundo de los artículos de viaje desde una perspectiva creativa que les ha llevado a colaborar con más de 20 diseñadores desde 2011. Este año, la compañía trae su colección a Milán «Objetos nómadas» con nuevas piezas diseñadas Bordes crudos, Patricia Urquiola o India Mahdavi.

muebles móviles

Diseño de Patricia Urquiola para la colección «Nomadic Objects» de Louis Vuitton

mueble

Diseños del estudio Raw Edges para la colección «Nomadic Objects» de Louis Vuitton

Detalles de la colección "Objetos nómadas" diseñado por Raw Edges Studio

Detalles de la colección «Nomadic Objects» diseñada por Raw Edges Studio

Marni una ola de color ataca su espacio en Fuorisalon. La empresa transformó Viale Umbria sala de exposición con arena y sillas de colores y mucha risa, convirtiéndolo en un patio de recreo de los más animados y creativos. Para ello, cuenta con las manos de mujeres colombianas especializadas en la producción de juegos y sillas para niños. La mano de obra contrasta con el material utilizado para trenzar piezas de PVC, madera y metal.

Marni Playland edición limitada

Marni Playland edición limitada

El proyecto, el llamado Marni playland, además de la emancipación de la mujer y la conciencia de las necesidades de los más jóvenes. Los beneficios de la venta de estas piezas se donarán íntegramente a la Asociación Piccolo Principe, que ayuda a los niños con discapacidad en el área de Milán.

El ambiente creado por Marni contrasta con el fondo de la estancia en la que se ubica la instalación, de estilo industrial. Los colores vibrantes de la arena, las partes recogidas y la iluminación contrastan con el color gris del cemento y el color blanco frío de las paredes desnudas.

mueble

Marni Playland, nuevos accesorios limitados para el hogar

mueble

Marni playland

Hermes estrena su nueva colección para el hogar 2017-2018. Eso incluye «Máquinas antropomórficas», una serie de piezas de inspiración ecuestre que combinan madera clara de arce, mimbre, vidrio y metal con cuero y correas, que actúan como eslabón de conexión. Diseñados por los portugueses Alvaro Siza, Barber & Osgerby o Pierre Charpin, entre otros, destacan por su sencillez. Materiales sencillos que dan brillo a la estructura.

Casa Hermes

Máquinas antropomorfas de la colección Hermès Home

«Pretty Vancancy» es el nombre de 2017 Vida diésel Colección. Arena del desierto, cactus e interminables carreteras al más puro estilo norteamericano. Esa fue la inspiración para esta colección, que se entrega al «minimalismo del desierto». Formas y colores suaves que nos trasladan a una vida nómada y recorren nuestro western imaginado, sin perder nada de la identidad modernista que caracteriza a la marca.

combustible diesel

La piedra de madera y el metal destacan en el diseño de la colección Diesel Living

diesel living colección milán 2017

Sobre una imagen de luz en estilo contenedor industrial, en el sofá inferior y almohadas con un estampado que inspira el desierto

colección Living diesel 2017

Sillones suaves curvos y detalles de elementos decorativos: serpientes y calaveras destacan en esta colección de Diesel Living

feria diaria del mueble para diesel milán 2017

Vida diesel. Un sofá con un estampado inspirado en la colección Desert de Pretty Vacancy

Nuevo Colección Roberto Cavalli Home Interiors es un tributo a los patrones reconocibles de Maison Cavalli: colores y texturas superpuestas, estampado animal, tejidos delicados … todo cuidadosamente seleccionado y combinado. Destacan entre las piezas Sillón orejero, una pieza icónica reinterpretada en una nueva versión con cuero Kidassia o Sofá Aspen, modular y fabricada en piel y terciopelo. La empresa también presenta su propia una nueva colección de tejidos estampados, 100% seda y producido en Italia, y sus cinco nuevas propuestas alfombras hecho a mano de lana y seda.

Casa de Robert Cavalli 2017

Sobre la imagen, el sofá Aspen, el sillón Wings inferior izquierdo y, a la derecha, el romántico sillón Maclaine de terciopelo rosa estilo años 50

Interiores de la casa Roberto Cavalli

Nueva colección de mobiliario de interior de Roberto Cavalli

Roberto Cavalli Home Interiors Milán 2017

Colección de tejidos, interiores de Roberto Cavalli

mueble

Colección de alfombras, Roberto Cavalli Home Interiors

Casa Fendi elegiste esta oportunidad de lanzamiento «Seis sombras de Palmer», una versión exclusiva del sofá Palmer con firma Toan Ngyen. La combinación creativa de las líneas limpias y clásicas de Fendi y el uso innovador de colores escalonados que decoran los muebles le dan una personalidad única.

mueble

«Six Shades of Palmer» diseñado para Fendi House por Toan Ngyen

Casa Armani aprovechó la feria del mueble de Milán para presentar su nueva cama Morfeo, inspirada en la idea de una cama flotante. La parte central sobre la que se ubica el colchón obviamente cuelga entre la cabecera y los pies de la cama, tanto en el aspecto luminoso como en el curvo. La construcción es de una sola pieza revestida con tejido técnico y un detalle perimetral realizado en madera.

La firma de moda parece haber llevado la tendencia de la lencería a otro ámbito creativo, llevando un estilo relajado y cómodo que viste las pasarelas de nuestros hogares en una oda a la separación en tiempos de estrés.

mueble

Morpheus, la nueva cama Armani / Casa «rebajada»

Dentro de lo nuevo Casa Versace 2017 colección destaca lo nuevo La silla de Shadov, que reinterpreta la silueta de la Medusa Versace, esta vez transformada en el contorno del respaldo del asiento. Está disponible en madera y en varias pieles en diferentes colores.

mueble

Silla de Shadow, casa de Versace

Trussardi representa Sillón maryl, que forma parte de una nueva colección para el hogar. El arquitecto Carlo Colombo, bajo la dirección creativa de la estilista Gaia Trussardi, diseñó esta obra. Cómodo y acogedor, pero al mismo tiempo elegante y refinado, está diseñado como parte del estilo de Milán. Con una silueta de espalda y una mano muy prominente, su tejido es ajustable.

mueble

Sillón Maryl, Trussardi

Entre las novedades de 2017 encontramos la colaboración entre Missoni I Jannelli y Volpi, que dio vida a una serie de revestimientos murales denominada «Wall coverings01 Missoni dom». los fondo de linea está inspirado en los patrones de diseño clásicos italianos casa y las telas y sensaciones de su ropa de cama.

mueble

Missoni Home y Janeeli & Volpi «Wallcoverings01»

feria de muebles para el hogar missoni milán 2017

Missoni y Janeeli & Volpi «Wallcoverings01»

Fuera del mundo de la moda, la propuesta nace de la colaboración entre Grupo Intertrade I Bloc Studios es interesante. Inmersión sensorial que combina mármol, fragancia, flores y luz. La firma italiana Bloc Studios cree que cada bloque de piedra que procesan esconde una historia, un viaje que sustenta su instalación en Fuorisalone y que sirvió para presentar fragancia Avery Perfume Decanters.

Celso Fadelli, presidente y curador de esencias de Intertrade Group, dijo: “Estamos muy contentos de haber unido fuerzas con Bloc Studios en esta poderosa instalación estética y sensorial. Decidimos combinar el nuestro fragancias excepcionales que complementan las creaciones de mármol. También estamos orgullosos para exhibir nuestros decantadores de perfume Avery recientemente lanzados durante el Salone del Mobile «

Intertrade Group y Bloc Studios

Intertrade Group y Bloc Studios

Intertrade Group y Bloc Studios

Intertrade Group y Bloc Studios

En la misma dirección, Bulgari y Zaha Hadid impulsamos juntos en su colaboración, en la que combinaron diferentes aspectos creativos en los que ambos lograron el éxito. El resultado de esta unión creativa fue el anillo B. Zero 1, una pieza única e ícono atemporal inspirado en el anfiteatro más famoso del mundo, el Coliseo. Una reinterpretación de un clásico que la compañía decidió exponer en Milán, junto con una muestra del trabajo de un famoso arquitecto.

Nova B. Zero 1 Zahe Hadid

Nova B. Zero 1 Zahe Hadid

Milán se convierte en la capital mundial del diseño cada año durante una semana. La 56ª edición del Salón del Mueble de Milán ya ha cerrado sus puertas. Este año, más de 2.000 expositores fueron recibidos en más de 200.000 metros cuadrados de espacio expositivo, incluidas estas empresas, que sabemos que han recorrido un largo camino en la moda, pero que también han entrado en el sector del interior.

Traducido por: Raquel Sanchez

No Comments
Uncategorized

inspiración de la colección primavera-verano 2017

Un continente mágico. Desiertos de arena interminables, tribus de vivos colores, bestias grandes y exóticas. África ha sido una inspiración para la moda occidental en innumerables ocasiones a lo largo de la historia, porque también fue una inspiración para las colecciones de diseñadores para esta primavera-verano 2017.

En el himno de la diversidad, Balmain sorprendió al mundo con su colección primavera-verano 2017. El diseñador lleva la inspiración africana a la pasarela mostrando una mujer fuerte y segura. Las modelos desfilan vestidas con grandes plataformas y suaves telas vaporosas, como impulsadas por el aire de la sabana. Los vestidos se estructuran con grandes aberturas, marcando una silueta femenina, y los colores, de nuevo terrosos, dan paso a los detalles Huella animal que completa mirada de safari.

África

Semana de la moda de París Balmain SS17

La inspiración africana está saliendo de las pasarelas para entrar en nuestros armarios y no está reservada solo a la alta costura. Los diseñadores occidentales utilizan las raíces ancestrales del continente africano para crear ropa urbana y moderna. Por primera vez una marca deportiva PUMA se une a la marca ropa de calle de Amsterdam Periódicos diarios en una colección inspirada en la herencia africana de este último.

África

Puma y daily ss17

La inspiración para la colección se encuentra en el cricket Masaai de África Oriental. Puma se rediseñan con líneas refinadas, bloqueo de color y dibujos que representan a los masai y, en particular, su historia con la práctica del cricket.

África

Puma y daily ss17

África

Puma y daily ss17

Zapatilla clásica Partido Puma es un elemento clave de la colección. The Daily Paper redescubre este clásico en tres interpretaciones diferentes: una con rayas de velcro, la otra con una forma clásica, pero con el añadido de un estampado con efecto splash, y la última con una colorida suela transparente. Todos están hechos de cuero de primera calidad.

África

Puma y Daily Paper, Zapatillas Puma Match ss17

Otro modelo que Daily Paper está rediseñando en colaboración con Puma es Plataforma de la cancha. Con una suela, tejido de punto de alta calidad y una parte superior de cuero, esta interpretación unisex es diferente y revolucionaria.

África

Puma y daily ss17

Firma española Muy preppy presenta su nueva colección para primavera-verano 2017 llamada Safari Trip. La empresa mezcla en estas prendas un espíritu juvenil que la caracteriza con colores vivos y estampados triviales que nos transportan al atardecer en la sabana.

África

Muy preppy, campaña Safari Trip ss17

África

Muy preppy, campaña Safari Trip ss17

África

Muy preppy, campaña Safari Trip ss17

En una versión más formal, Adivina los jeans también se inspira en África por sus nuevos diseños estilo callejero. La paleta tierra, las influencias de los estampados tropicales y los safaris están en el nuevo diseño de la marca. Monos o tops verde caqui y conjuntos de falda que realzan las curvas de la mujer son algunas de las propuestas presentadas en su colección Primavera verano 2017

África

Vaqueros Guess SS17

Los colores, motivos y formas del continente africano también se mezclan en el lenguaje creativo de la empresa de joyería. Thomas sabo. Colgantes, pendientes y anillos integran magistralmente motivos tejidos de cestas africanas, cabezas simbólicas de antílopes y leones o una interpretación estilizada de puntas de lanza. Pero no solo las formas nos obligan a viajar por paisajes africanos. Entre los materiales utilizados se encuentran la plata, el oro, el nácar, el ónix o el ojo de tigre.

África

Thomas Sabo, pendientes de oro ss17

África

Thomas Sabo, colgantes pv17

“¡Mis fuentes de inspiración son siempre las personas mismas! Su bagaje cultural y su lenguaje estético, que ha ido evolucionando a lo largo de los siglos, se han convertido en una formidable fuente de ideas que me llevan a nuevas interpretaciones. Con nuestra nueva serie sobre África, hemos capturado la belleza del contexto cultural y estilístico de África por primera vez ”, dice la directora creativa Susanne Kölbli.

Los Charms son los protagonistas de la firma y, por supuesto, tenían que incluirse en esta colección que cuenta con unos 30 modelos diferentes para la temporada primavera-verano 2017.

África

Thomas Sabo charms ss17

Occidente se inspira en África como una manera de plasmar su fuerza y ​​exotismo en el viejo continente, podemos hablar más del estilo afro que de la moda africana como tal, aunque cada vez menos. Los diseñadores africanos traspasan fronteras y caminan por las pasarelas para mostrarnos lo que realmente piensan sobre la moda. La moda africana ya no puede considerarse una idea exótica o algo ajeno al ámbito internacional. La forma en que los diseñadores africanos se entienden trasciende el continente.

Marca de ropa masculina nigeriana Cultura naranja presentó su colección otoño-invierno durante la London Fashion Week. Y es que estos diseñadores africanos son cada vez más visibles en el panorama mundial y que sus diseños son cada vez más solicitados. Diseños muy trendy, urbanos y elegantes, somos lo que vimos en el desfile Orange Culture.

África

Cultivo de naranja aw17

También una firma Maxhosa de Johannesburgo desfiló su Colección, en este caso la colección Primavera-Verano 2017. Los diseños están inspirados en el intercambio cultural de westerns y el código de vestimenta xhosa, y destacan por su estampado y color, el sello personal de lo africano. Siluetas clásicas que apuntan a mostrar un sentido innovador de África icónica que puede sobrevivir al tiempo. El resultado es una colección de estética Xhosa moderna, reconocible y atemporal. Una declaración audaz y sofisticada de lo que es África y su espíritu actual.

Maxhose, colección de hombre ss17

Maxhosa, Colección Hombre SS17

África

Maxhosa, Colección Mujer pv17

África siempre vuelve y casi todos los años la firma se inspira en su exotismo para crear una de sus colecciones. Y a nosotros en Konj nos encanta, ¿no? ¿Te dejarás llevar por el aire africano para esta temporada?

Fotos cortesía de las firmas mostradas y de livingly.com.

No Comments
Uncategorized

Barcelona Watch Experience por primera vez en Barcelona

Entre el 7 de abrilth y 9th la primera edición de Barcelona Watch Experience ser sostener y ojalá no sea la última vez, porque después de ver la variedad de eventos que se preparan en el programa, es cierto que promete éxito.

La Alta Relojería es el leitmotiv de la experiencia Barcelona Watch

La Alta Relojería es el leitmotiv de la experiencia Barcelona Watch

BWE, mucho más que una feria de relojes de lujo

los leitmotif en esta programación habrá una alta horlogeria. Pero sin centrarse en las jornadas laborales en las que se pueden ver y comprar los últimos logros del sector del lujo. No. Habra mas. Por supuesto habrá un mercado usado con una prima clases, pero habrá conferencias, talleres, e incluso experiencias curiosas para sumarse a las clases de gastronomía.

Compras, turismo, arte, lujo, sabores, esto y más en BWE

Compras, turismo, arte, lujo, gustos, esto y más en BWE

Y todo ello prácticamente sin salir de Passeig de Gracia donde se concentrarán los epicentros de la Barcelona Watch Experience.

La elegancia del Passeig de Gracia

No puede haber mejor ambiente para celebrar BWE que esta céntrica avenida de Barcelona, ​​una de las zonas comerciales más importantes de la capital catalana. Porque El Barcelona Watch Experience entrará en el calendario de grandes eventos relacionados con la alta coreografía, como la Feria Internacional de Ginebra, Baselworld en Basilea o el QP Salon de Londres. BWE también tiene la intención a y que con su personalidad y programar eventos que se unan al mundo del lujo y acompañen a la ciudad, sus comercios, arte y gastronomía.

Passeig de Gracia, escenario principal de BWE

Passeig de Gracia, escenario principal de BWE

Un plan muy ambicioso, pero diseñado con mimo, para estimular a los consumidores, tanto nacionales como extranjeros. Por tanto, uno de los eventos más esperados será Joyería de lujo y experiencia de relojería de compras el sábado 8th que pasará por algunas de las tiendas más prestigiosas que abren sus puertas en Passeig de Gracia y sus alrededores.

Increíble programación BWE

El recorrido finalizará en la Bodega Torres, donde tendrá lugar otro evento más inusual Viernes 7th,, porque allí a las 18:30 tendrá lugar una cata denominada Fases Lunares (Fases Lunares) en la que se establecerán conexiones entre el mundo de la relojería y el vino.

Este de este viernes no será el único acto que unirá alto coro y paladar En el restaurante Galaxó del hotel Casa Fuster, habrá un almuerzo a las 13:00 horas con un sugerente menú llamado Relojes y gastronomía, un gran placer.

Casa Fuster en Passeig de Gracia acoge un gran número de eventos BWE

Casa Fuster en Passeig de Gracia acoge un gran número de eventos BWE

Casa Fuster será uno de los escenarios más utilizados durante el fin de semana de BWE, así como allí. Están previstas varias conferencias y se llevará a cabo un taller dedicado a la fotografía de relojes, tarea tanto especializada como individual.

Mercado de relojes de Barcelona

Si Casa Fuster es uno de los puntos clave de este encuentro, el otro punto será el encantador edificio modernista de El Palauet. Tendrá lugar dentro mercado de relojes, elegante segunda mano un mercado donde 45 expositores internacionales presentarán piezas únicas y le dará la oportunidad de comprar relojes usados.

Los relojes estarán en exhibición en Palauet

Los relojes estarán en exhibición en Palauet

Este mercado de relojes en Barcelona aparentemente se ha ampliado a varios joyeros y fabricantes de relojes de la ciudad que están de lleno en este evento. Efectivamente, la experiencia está pensada para cubrir muchas zonas de la ciudad, por ejemplo, el Museo del Diseño de Barcelona también incluyó una interesante exposición de relojes que van desde el siglo XVI al XX, ya que el objetivo es simplemente combinan el lujo de la coreografía de alta gama con el arte, la gastronomía y el turismo en Barcelona.

El Museo del Diseño también se ha sumado al Barcelona Watch Experience

El Museo del Diseño también se ha sumado al Barcelona Watch Experience

Y para lograr ese objetivo, se ha elaborado el siguiente cronograma. Encontrarás todos los detalles en la web de Barcelona Watch Experience.

Xa Viernes 7 de abrilth,, Se han elaborado los siguientes actos:

  • Conferencia y mesa redonda: 360º en la venta de relojes

A las 10:00 en Casa Fuster

  • Conferencia: El marketing de Internet en la relojería

A las 12:00 en Casa Fuster

  • Almuerzo de prensa: Relojes y gastronomía, un gran placer

A las 13:00 en el restaurante Galaxó del hotel Casa Fuster

  • Conferencia: Joyería Suárez

A las 17:00 en joyería Suárez

  • Conferencia y Cata: Fases Lunares. Vinos y alta cloración

A las 18:30 en la Tienda de Vinos Torres

En sábado, Abril 8th,, Se han preparado los siguientes eventos:

  • Compras: joyería de lujo y experiencia en la construcción de viviendas

A las 09:30 comienza el recorrido por la relojería en Passeig de Gracia

  • Taller: Taller de fotografía de relojes

A las 10:00 en Casa Fuster

  • Mesa redonda: Saber, amar e invertir en VINTAGE

A las 12:00 en Casa Fuster

  • Tour por la ciudad de Passeig de Gracia

El recorrido comenzará a las 15:30 en el Hotel Casa Fuster.

  • Conferencia: Rexhepi – AKRIVIA. Complicaciones y tradición relojera

A las 18:30 en el Hotel Casa Fuster

yo actos permanentes de BWE durante el fin de semana del 7 de abrilth al 9th como:

  • Por otro lado mercado: Barcelona Watch Market

En El Palauet en Passeig de Gracia

Todos los participantes pueden asistir a Jewelry Suárez para tomar una taza de café

  • Exposición antológica: colección Millenet con esmalte para la fabricación de relojes

En la Casa Fuster

  • Exposición de Caligrafía de Guardia: Ricardo Rousselot. Un artista que califica el tiempo

En la Casa Fuster

  • Exposición: El tiempo que se ha detenido para siempre

En el Museo del Diseño de Barcelona

  • Exposición: El brillo de Emilia Castañedaes Mono

En El Palauet

Esperamos que esta no sea la última edición del Barcelona Watch Experience y que este evento vuelva en los próximos años a nuevas reuniones en Barcelona.

Traducido por: Raquel Ranchez

No Comments