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Porque una imagen vale más que mil palabras,, la política y la moda se fusionan en los Estados Unidos,, elevando el estilo de culto de algunas de sus primeras damas. Y es que en un país en cuya cultura política nada se deja al azar; el camino a la Casa Blanca se logra con un mensaje de responsabilidad vestido con un estilo elegante. Postura, peinado y vestuario, y candidata y primera dama y gabinete; son gestionados por asesores de campaña hasta el milímetro.

NANCY REAGAN – HILLARY CLINTON – JACKIE KENNEDY – MICHELLE OBAMA – MELANIA TRUMP

Un cuadro de poder que en Estados Unidos comienza con Jackie Kennedy, la “primera dama” más mediocre e influyente en cuanto a estilo se refiere. No en vano, y tras más de 50 años del asesinato del presidente John F. Kennedy, el vestido que lució su esposa en tan fatídico momento, el icónico traje rosa Chez Ninon (de Chanel al aire) con sombrero a juego (Halston) ; se ha conservado intacta … Sin embargo, después de ella hubo y hay otros que son influyentes o más que ella en cuanto a estilo.

¡Descubre el estilo de las primeras damas!

JACKIE KENNEDY Jacqueline Lee Bouvier, una joven de ascendencia irlandesa y católica, educada en la aristocracia estadounidense; fue la primera «primera dama» en llevar la alta costura a la Casa Blanca. La esposa del presidente de JFK, durante su corto y fatídico mandato (1961-1963), logró gracias a la elegancia innata y al buen gusto; para ser recordado como un ícono de la moda de los años 60 y 70.

JACKIE KENNEDY – PRIMERA MUJER DE NORTEAMÉRICA

Es infalible estilo de damas Combino perfectamente la alta costura y el minimalismo para ser modesta, femenina y sexy al mismo tiempo … Chanel, Givenchy, Valentino y especialmente Oleg Cassini, de quien Wikipedia dice literalmente “diseñó vestidos que ayudaron a Jacqueline Kennedy a ser la primera dama más glamorosa de historia de los Estados Unidos «, fueron los creadores de su aparición. El look de “Jackie” que ha servido y sigue sirviendo como fuente inagotable de inspiración para sus sucesores en la Casa Blanca.

JACKIE KENNEDY – OLEG CASSINI – OLEG CASSINI – CHEZ NINON – Marc Bohan para CHRISTIAN DIOR – OSCAR DE LA RENTA

NANCY REAGAN La actriz se convirtió en la primera dama y sirvió en la Casa Blanca entre 1981 y 1989 con su esposo Ronald Reagan. En medio del resplandor de los 80: colores flúor, ropa oversize, hombreras desproporcionadas y cardado imposible; Nancy optó por un estilo extremadamente sencillo y formal.

NANCY REAGAN – EL PRIMER ESTILO DE MUJER DE AMÉRICA DEL NORTE

Así, mientras que por el día se decantó por trajes a medida del diseñador cubano Adolf Sardiña, por la noche optó por vestidos de gala de James Galanos, Oscar de la Renta o Bill Blass. Una imagen que con el tiempo ha pasado de guardar a «glamour» de Hollywood y vestidos con diseños personalizados; el rojo intenso es su color favorito y más destacado en su guardarropa, manchando trajes más entallados, vestidos de gala y hasta abrigos gruesos.

NANCY REAGAN – VESTIDO BLANCO ASIMÉTRICO – OSCAR DE LA RENTA – VESTIDO VESTIDO – OSCAR DE LA RENTA – JAMES GALANOS

HILLARY CLINTON El que fue secretario de Estado bajo Barack Obama ha estado vinculado a la Casa Blanca durante la mitad de su vida; pero su primer paso fue como primera dama de Bill Clinton, de 1993 a 2001. Un reflejo de una mujer como ejercicio estilo «chica trabajadora» Contaba como un atuendo estelar con trajes pantalón, aunque en su papel de “primera dama” los alternaba con faldas y vestidos.

HILLARY CLINTON – EL PRIMER ESTILO DE MUJER DE AMÉRICA DEL NORTE

Estilo funcional, mezcla de feminidad y seguridad, en el que su cabello se convierte en protagonista, más imitado pero también criticado. Y cuyos constantes cambios de looks, cortes o tarjetas han generado nuevos títulos. Decidida a que sus sencillas combinaciones de ropa no eclipsarán su labor democrática, le debemos a la ex primera dama el renacimiento de las cintas para la cabeza y los frotes (scrunchie XL).

HILLARY CLINTON – DONNA KARAN – VESTIDO ROJO – OSCAR DE LA RENTA – VESTIDO DORADO – SARAH PHILLIPS

MICHELLE OBAMA Ex primera dama de ascendencia afroamericana (por eso entrará en los libros de historia), ex abogada y madre de dos hijas adolescentes (Malia (17) y Sasha (14)); Destacó por la espontaneidad, independencia y tierna complicidad que mostró con su esposa presidencial (2009-2017). Reflejando esto, creó su propio estilo. La mirada que acentuaba su apuesta por el diseño que exponía sus manos actuaba a base de ejercicio y no tendía a ocultar sus curvas.

MICHELLE OBAMA – ZAC POSEN – ISABEL TOLEDO – CONJUNTO PANTALONES – TRACY REESE – THOM BROWNE

Ropa muy cómoda, llena de color y estampados muy vivos. Faldas trapecio, vestidos evasé con cinturón (el corte que más favorezca tu silueta), pantalón largo hasta los tobillos o perneras anchas, combinados con chaquetas y chaquetas cortadas a la cadera; Al igual que las camisetas y los vestidos sin mangas que dejan al descubierto sus delgados brazos, también definen el estilo de Michelle. El estilo lo encontró en la silueta del «bar» y en los diseñadores estadounidenses, sus grandes aliados.

MICHELLE OBAMA – BRANDON MAXWELL – JACKIE KENNEDY – OLEG CASSINI – MICHELLE OBAMA – TOM FORD

Y, a pesar de seguir el dicho: «adonde vas, haz lo que ves» y elegir para viajes de negocios ropa de diseñador del país que visitaba (Christopher Kane en Londres, Missoni en Italia, Kenzo en Japón …), sus empresas favoritas fueron: Jason Wu, Tracy Reese, Narciso Rodríguez, Diane von Furstenberg, Jason Wu, Carolina Herrera o Michael Kors. Pero tampoco ocultó su debilidad hacia empresas más o menos asequibles como J. Crew y otras que son directamente «baratas», como GAP o H&M.

DOO-RI CHUNG – ATELIER VERSACE – ALEXANDER MCQUEEN – VERA WANG – MARCHESA

MELANIA KNAUSS TRUMP La actual primera dama de Estados Unidos, esta ex modelo de ascendencia eslovena y empresaria (fallida), es la «primera dama» más atípica de Estados Unidos. Poseedor de una figura envidiable y estilizada, se ve obligada a quitarle la sensualidad a su apariencia apostando por la sobriedad y la sofisticación. Así, la evolución de su estilo durante la campaña para llegar a la primera dama; ella reveló su ropa fetiche.

MELANIA TRUMP – Blusa GUCCI – ROKSANDA ILINCIC – VESTIDO AZUL KLEIN – NORISOL FERRARA – GIVENCHY

Vestidos entallados de largo medio o cintura estrecha definen tu preciosa silueta, acompañados de abrigos o volúmenes atractivos que reducen tu físico. Mono asimétrico simple o cortes elegantes. Sin patrones ni permeabilidad, alterna fácilmente «colores en bloque» con tonos pastel y vívidos; es especialmente de color blanco. Para completar su look, Christian Louboutain sobre todo pellizca.

JACKIE KENNEDY – OLEG CASSINI – MELANIA TRUMP – RALPH LAUREN – JACKIE KENNEDY – OLEG CASSINI

Sin embargo, está claro que todavía tiene que terminar de definir su estilo «femenino» inspirado en Jackie Kennedy; Esto no va a ser un lecho de rosas. Y es que muchos de los grandes diseñadores estadounidenses que vistieron a Michelle Obama han manifestado que por cuestiones de principios e ideología política no vestirán a la primera dama elegida. Entre otros: Vera Wang, Jason Wu, Marc Jacobs, Joseph Altuzarra, Thakoon y Donna Karan.

MELANIUS TRUMP – RALPH LAUREN – DOLCE & GABBANA – CHRISTIAN DIOR – RALPH LAUREN – REEM ACRA

Sin embargo, esto no parece preocupar demasiado a Melania, ya que ha elegido el diseño de empresas europeas en la mayoría de sus actuaciones. Explique que negarse a que las marcas estadounidenses lo usen no es un problema para ella; porque tienes suficiente dinero para pagar la ropa que quieres ponerte, sin recurrir a cambio.

JACKIE KENNEDY en ANN LOWE – MELANIA TRUMP en HERVÉ PIERRE (directora creativa CAROLINA HERRERA) – JACKIE KENNEDY en OLEG CASSINI

Además de tener el dinero para comprar cualquier “ropa pequeña” de estos diseñadores, ¿tenemos que exponer nuestras ideas políticas? ¿No consiste la democracia en aceptar lo que vota la mayoría? ¿Deberían los diseñadores de moda tomar partido?

Imágenes cortesía de zimbio.com

Febrero, el mes más corto del año, también puede ser extremadamente intenso. ¿Cómo? En Horse te damos siete ideas para conseguirlo. Siete eventos muy diversos y casi en cualquier parte del mundo. ¡Descúbrelos todos!

1-Festival de la nieve de Sapporo en Japón

En los países asiáticos, es común utilizar las frías temperaturas invernales para crear parques de arte efímeros tallados completamente en nieve y hielo. Ese es el caso Festival de la nieve de Sapporo, que tiene lugar este año entre el 1^{S t} y 12^th Febrero.
Este evento se lleva a cabo en la famosa temporada de invierno japonesa desde 1950. Es decir, es un verdadero evento de renombre internacional, que crece con los años en la cantidad y calidad de intervenciones artísticas, porque no se trata solo de dar forma al hielo para utilizarlo. tecnología para crear los últimos efectos audiovisuales.

Visita nocturna a las esculturas de hielo del Festival de la Nieve de Sapporo.

Un estallido de fantasía y una sorpresa increíble para los ojos de los occidentales, porque no estamos acostumbrados a ese tipo de eventos.

2- Berlinale en Alemania

los Festival Internacional de Cine de Berlín significa cada año un punto de partida para los festivales de cine más importantes del calendario. Como tal, será digno de un informe más amplio en los próximos días, pero por ahora, traemos información clave al respecto con anticipación.

Cartel de la Berlinale 2017

Está previsto proyectar cientos de películas en las distintas salas asociadas al festival. Sin embargo, todos aquellos que compiten por los mejores premios, en concreto el Oso de Oro y el Oso de Plata a la mejor dirección y mejor actuación, podrán verse en el Berlinale Palast, un elegante teatro ubicado en la Potsdamer Platz que recibe a todas las estrellas internacionales asistentes al evento.
¿Quieres verlos? Bueno, debería estar dentro Berlín entre 9^th y 19^th Febrero.

3 -Bodas de Isabel de Segura en Teruel

Otra fecha marcada en rojo apasionado en el calendario es el 14.^th Febrero, San Valentín‘s Día de San Valentín. Pues en la ciudad aragonesa de Teruel se celebra con estilo, pero con una base histórica y legendaria, inspirada en la historia de los enamorados de Teruel.
Los amantes de Teruel, Isabel de Segura y Diego Marcilla, vivieron en el siglo XIII un romance que terminó con la muerte de ambos, porque su amor era imposible. Nada nuevo por ahora. Sin embargo, lo realmente espectacular es que desde hace décadas toda la ciudad de Teruel viene evocando los últimos días del dinero.

Recreación dramatizada del amante Teruel

Toda la ciudad se remonta a la Edad Media, todos sus vecinos visten con estilo vintage, y también muchos visitantes que vienen cada vez más de diferentes puntos de España y Europa. Tanto es así que la moda medieval se convirtió en una industria en Teruel, confeccionando ropa todo el año y contratando emprendedores que gracias a la leyenda, el amor y este evento, consiguieron una oportunidad laboral.
Y además, un espectáculo teatral que volverá a tener lugar entre dieciséis^th y 19^th Febrero en las calles de Teruela seguramente será impactante.

Exposición de 4 Seurat en el Metropolitan de Nueva York

Cualquier día del año puedes visitar el Met de Nueva York y pensar en muchas otras obras, estudios para Domingo por la tarde en la isla Grand Jatte del pintor postimpresionista Georges Seurat. Todavía a partir del próximo 17 de febrero^th y hasta el 29 de mayo^th muchas otras imágenes por el artista francés se puede ver como el Circus Sideshow de Seurat está programado (Espectáculo de circo según Seurat.)

Un estudio de domingo por la tarde en la isla Grand Jatte

Genial una excusa para entrar en la sede del Metropolitan en la Quinta Avenida y descubrir accidentalmente un circo–obra temática del creador del movimiento puntilismo. Una tendencia de finales del siglo XIX, que podría estar relacionada con los píxeles del siglo XXI.

Festival 5-Envision en Costa Rica

Entre los siguientes 23^rd y 26^th Febrero será uno de los únicos festivales que se podrán disfrutar en festivales en Centroamérica. Hablamos de eso Envision, un evento que no es más que un concierto. Es una experiencia en comunidad con otras personas y con el entorno natural.

Diversión en la playa durante el Festival Envision

Todo transcurre en un ambiente festivo, lleno de espiritualidad y creatividad de todo tipo. Además, especialmente rodeado por la exuberante naturaleza de Costa Rica, como Imagina se lleva a cabo en un pueblo rural en la selva tropical y a lo largo de la playa. Sin duda, es un festival diferente apto para familias enteras. Para que la experiencia sea satisfactoria, se controla el número de participantes, por lo que hay que registrarse en su sitio web oficial.

6-ARCO en Madrid

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo vuelve a su encuentro anual en los salones de IFEMA de Madrid, entre el 22^{Dakota del Norte} y 26^th Febrero. Habrá cientos de galerías en todo el mundo que mostrarán creaciones de las noticias más extremas. Un evento que cualquier inversor de arte tiene en su agenda desde hace meses. Y los que solo son aficionados pueden pasear allí los fines de semana, cuando ARCO está abierto al público en general.

Cartel ARCO 2017

7-carnavales alrededor del mundo

Si hay un evento cultural relacionado con febrero, sin duda se trata de la celebración del carnaval en diferentes partes del mundo. Es decir, una fiesta casi universal y, sin embargo, completamente diferente entre ciudades.
Evidentemente, la lentejuela del Sambódromo de Río de Janeiro poco tiene que ver con la elegante mascarada veneciana. Las tradiciones criollas distintivas del Carnaval de Nueva Orleans también son muy diferentes del ambiente festivo que se celebra en el Carnaval de Colonia, extremadamente largo y frío. Sin mencionar el ambiente chistes Cádiz y la sensualidad de conducir en Trinidad y Tobago.

Atmósfera del carnaval de Río

Son carnavales para todos los gustos y presupuestos. Sin embargo, siempre son divertidos y un poco subversivos con su clímax el martes de carnaval, que será el 28 de este año.^th Febrero. Hasta ese día, puedes disfrutar de la diversión, porque luego llega el Miércoles de Ceniza y de ahí, el rigor de la Cuaresma.

Más diversidad en nuestros siete eventos más interesantes de febrero es imposible. Hay un poco de todo: entretenimiento, arte, reconstrucciones históricas, música, espiritualidad, cine … todo esto alrededor del mundo. Como ya hemos dicho, un febrero corto puede ser un mes muy intenso.

ISDIN acaba de presentar sus innovaciones en fotoprotección. El Laboratorio Internacional, líder en España, aprovecha la llegada del buen tiempo para lanzar sus innovadoras propuestas.

La protección solar es uno de los productos para el cuidado de la piel más esenciales. Tanto en invierno como en verano, este cuidado es clave para mantener la tez sin los efectos nocivos provocados por la exposición solar, la contaminación y los radicales libres, que aceleran el proceso de envejecimiento de la piel. ¿Sabías que el 80% del envejecimiento de tu piel se debe a la exposición solar?

Dado que se trata de un producto que debe utilizarse todos los días del año, ISDIN encuentra la mejor manera de mantener a sus clientes en innovación. Sus sugerencias se adaptan a las necesidades de cada persona y cada piel, y las texturas se realzan y aclaran para hacer más cómoda su aplicación.

Colección de ropa ISDIN

Sin duda, la colección más impactante e innovadora de la marca. los Colección de dulces Consta de 3 productos faciales pensados ​​para el día a día de la mujer urbana. El nuevo concepto de protección solar nace de la idea de crear productos cómodos con formatos portátiles que faciliten la reaplicación de protección a lo largo del día.

Tres productos de la colección Prêt-à-porter

Corrección FotoUltra ISDIN por edad es el primero de ellos. Textura muy ligera y triple acción anti-envejecimiento:
-Proteger gracias al factor UVB / UVA SPF 50,
-reparar daño solar acumulado a nivel celular gracias a su reparación de ADN y
-regresar signos visibles de fotoenvejecimiento.
Además tiene un efecto matificante que previene el brillo del rostro y es una base ideal para su aplicación antes del maquillaje.

Corrección FotoUltra ISDIN para 25,95 €

Cepillo y varilla FotoUltra ISDIN combina protección y cobertura en un producto diseñado para las áreas más sensibles que necesitan cuidados especiales. los contorno de ojos, labio superior, imperfecciones, cicatrices y / o zonas de la piel sometidas a tratamientos dermatológicos cosméticos o fotosensibilizantes. En formato de varilla, tiene un cabezal doble que incluye un cepillo antiniebla.

FotoUltra ISDIN varita y cepillo 24,95 €

Cepillo protector solar ISDIN Mineral Sin duda, es el producto más impresionante de la colección. Se trata de Un protector solar mineral que se aplica en el rostro con una brocha que forma parte de su propio envase. La cobertura natural, el efecto mate y el diseño portátil lo hacen ideal para reemplazar la protección solar en el maquillaje que tocamos.

ISDIN Mineral Sunbrush 28,85 €

Mineral Sunbrush ofrece alta protección UVA / UVb SPF 50+ con filtros 100% minerales durante los 365 días del año.

3 productos son aptos para pieles sensibles, hipoalergénicas y no comedogénicas. Además, son resistentes al agua y su fórmula es biodegradable.

Protección por dentro y por fuera

El rostro es la parte del cuerpo que está más expuesta a los rayos del sol durante todo el año, pero durante el verano todo el cuerpo sufre sus efectos.
Hidrolización Es una de las novedades ISDIN más impactantes de esta temporada. Se trata de Producto corporal acuoso bifásico que hidrata y protege la piel sin sensación grasosa y de secado instantáneo.. Contiene Sepitonic, que energiza y oxigena la piel después del estrés del sol. No contiene alcohol.

Hidrología 22,55 €

Método de aplicación: agitar 5 segundos antes de cada aplicación para mezclar la fórmula.

Mitigar los efectos del sol en nuestra piel no solo requiere una buena protección solar. Una buena forma de prevención es empezar por cuidarse desde dentro.
Para preparar la piel para la exposición al sol, la firma creada SunISDIN, a nutriprotector en cápsulas que combina diez ingredientes naturales, antioxidantes, vitamina D y carotenoides. Además, no contiene gluten ni lactosa.

–Defender piel contra el daño solar
–Evitar envejecimiento prematuro
–Favores salud ocular y cutánea

SunISDIN 24,95 €

Se recomienda tomar una cápsula al día durante 15 días antes de la primera exposición solar y durante todo el verano.

Desde Revista de caballos Te invitamos a conocer las novedades sobre la fotoprotección de ISDIN, considerada líder del mercado en el campo de la innovación con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las personas, creando productos adaptados a las diferentes necesidades de la piel con la máxima eficacia, seguridad y texturas más cómodas. Todo esto está formulado de la forma más profunda con la piel. ¡Bienvenido al verano!

Maestros. Este es el nombre de la nueva colección de Jeff Koons para Louis Vuitton. Serie que recoge las obras más representativas de los cinco grandes maestros de la pintura.

Una pieza de la colección Masters

«Caza del tigre» Rubens, «La Gimblette», autor Fragonard, «Campo de trigo con cipreses» del autor Vamos Gogh, Autor de «Marte, Venus y Cupido» Tiziano y «La Gioconda» Da Vinci. Estas pinturas fueron elegidas para convertirse en una muestra de algunas de las obras más famosas de Louis Vuitton.

Parte de la colección en la que se presenta la obra de Tiziano.

La idea de la colección se configuró como una secuela de la serie “Ball That Looks”, en la que Koons reproduce obras clave de maestros clásicos agregando una bola azul.

Si algo nos queda claro después de una carrera de 40 años como artista estadounidense, es su picardía. Una mezcla entre tradición y posmodernismo que en este caso acerca el arte al público de una forma diferente y refuerza la alianza de Louis Vuitton con el arte creado desde hace varios años. El diseñador Stephen Sprouse, el artista Takashi Murakami, Richard Price o Cindy Sherman son algunos de los nombres con los que ha trabajado la empresa.

Una colección que sale a la venta el 28 de abril, parece destinado a convertirse en uno de los más significativos. La presentación se llevó a cabo con estilo en el Museo del Louvre en París y reunió a muchas celebridades. Los invitados fueron fotografiados por Patrick Demarchelier.

Michelle Williams, fotografiada en la presentación de la colección en París.

Compuesto por varios accesorios y bolsos, algunos de los cuales son piezas de culto como «Speedy», «Keepall» y «Nerverfull», Maestros en sus modelos combina creatividad y calidad. Los tejidos se transforman en lienzos, con el máximo cuidado para reproducir fielmente las imágenes en el lienzo de los bolsos adornados en mayúsculas con el nombre del autor de cada obra, además del que se convirtió en la marca de Jeff Koons, el Conejo.

El conejo es la firma de Jeff Koons

Detalles de la cuidada preparación de las bolsas de la colección.

Para esta inusual colaboración, la firma permitió al artista neoyorquino reconfigurar el Monograma con las iniciales LV para representar las suyas. Ambos estarán presentes en cada una de las partes de la serie. Mientras tanto, puedes leer la biografía del pintor presentada junto al retrato en las bolsas.

Luis Vuitton le da a Jeff Koons una licencia creativa para esta colaboración. Una nueva forma de disfrutar del arte de una forma diferente y aportar valor al mundo de la moda.

Nuestros siete aspectos más destacados de mayo están llenos de glamour, arte y mucha elegancia. Todas esas sugerencias que mezclan cultura, vida social, viajes y estilo. ¿Qué más podrías querer? Algo de música, fotografía, moda, destinos siempre deseables, en fin, un placer para los cinco sentidos. Síguenos y te lo contamos.

Gala 1-Met 2017

Uno de los eventos más esperados del calendario social de Nueva York tendrá lugar el 1 de mayo: Con Gala. Un evento organizado por el Costume Institute desde 1948, y consiste en una ceremonia benéfica que se realiza en el Museo Metropolitano. Asistieron grandes personalidades de la moda, la cultura, el arte y la vida social estadounidenses. Cada año, esta fiesta tiene diferentes anfitriones, y esta vez la parte fue para los músicos. Pharrell Williams y Kate Perry, además del suyo Ana Wintour, editor de Vogue USA

Presentación de la exposición Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art in Between

Además, esta ceremonia supondrá la inauguración de una impresionante exposición sobre la diseñadora japonesa Rei Kawakubou. En este camino, El Museo Metropolitano de Nueva York albergará Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the Inter-Between, una exposición donde se pueden ver más de 100 creaciones de uno de los diseñadores más agresivos e inspiradores de las últimas décadas. Por tanto, aunque no podamos asistir a la tan esperada ceremonia, al menos podremos visitar esta exposición hasta el próximo 4 de septiembre, empapándonos de una parte del ambiente de elegancia que desprende el evento con más glamour, la Met Gala.

Exposición de 2-Larry Fink en el edificio Armani / Silos

El 29 de marzo se inauguró una exposición fotográfica en el edificio Armani / Silos de Milán Beats y vanidades por Larry Fink. La exposición es en realidad dos, ya que por primera vez se juntan estas dos obras tan diferentes de un fotógrafo norteamericano. Por un lado, fotos Los latidos, tomado en 1950 durante un largo viaje a dedo por América. Y por otro lado, habrá más de ellos 70 fotos de la serie Las vanidades Grabado entre 2000 y 2009 en varias fiestas de Vanity Fair y Hollywood.

Giorgio Armani rinde homenaje a Larry Fink

Dos obras muy diferentes, pero las dos aprecio mucho a Giorgio Armani, que no se cansa de elogiar una fotografía de Larry Fink. Y está muy orgulloso de exhibir estas fotografías hasta el próximo 30 de julio en las instalaciones de su querido edificio Armani / Silos. El antiguo almacén de Milán ubicado en Via Bergognone, 40, que el diseñador italiano convirtió en una interesante propuesta cultural, además de convertirse en la sede del archivo digital de su marca..

3-El sueño americano hasta el día de hoy en el Museo Británico

Del 9 de marzo al 18 de junio de 2017, el Museo Británico de Londres se convierte en el mejor lugar para comprender la influencia cultural y artística de Estados Unidos desde mediados del siglo pasado.. Allí, a través de tus artistas más destacados, podrás repasar su historia, que en parte es nuestra, con hechos como la Guerra de Vietnam, el 11 de septiembre o la llegada al poder de Donald Trump. Y todo visto a través de los ojos de un artista.

Las banderas icónicas hechas por Jasper Johns en 1973 están presentes en los británicos.

Artistas de primera línea como los de la generación pop Andy Warhol, Jasper Johns o Robert Rauscheberg. Pero también hay tendencias mucho más actuales como las tendencias de dos mujeres, Julie Mehretu y Kara Walker. El primero con arte de carácter abstracto, mientras que el segundo con creaciones muy asociadas a nuestros días y nuestras preocupaciones, como la violencia, la sexualidad o el género. En otras palabras, esta exposición nos ofrece un viaje artístico a Estados Unidos y todo ello sin salir de Londres.

4-Girona, época de flores

Si necesitabas encontrar una excusa para viajar a Girona, aquí tienes la ideal. La 62 edición del festival tendrá lugar entre el 13 y el 21 de mayo Girona, época de flores. ¿Qué significa? Que durante todos esos dias Barry Well, sus jardines, terrazas, monumentos y calles estarán literalmente rodeados de miles y miles de flores, dando a la ciudad un color especial y, sobre todo, aromas únicos.

Fiesta de primavera al estilo de Girona

Este evento se lleva a cabo desde 1955, aunque desde ese año el evento ha crecido exponencialmente hasta hoy se ha convertido en un evento para la ciudad. y para todos los amantes de las flores y la jardinería. De hecho, durante el día Girona, época de flores, el número de visitantes duplica el número de habitantes.

5-Bienal de Venecia

Este 2017, los pabellones que rodean el Arsenal Giardini vuelven a acoger la Bienal Internacional de Arte de Venecia. Esta vez con una exposición que comienza el sábado 13 de mayo y se prolongará hasta el 26 de noviembre de 2017. Tiempo más que suficiente para disfrutar del arte más contemporáneo que se mostrará en esta 57 edición del certamen.

Obras expuestas en la anterior Bienal de Venecia 2015

Un total de 120 artistas de 51 países llegarán a la ciudad canal, algunos de los cuales nunca se han presentado en la Bienal de Venecia, como Nigeria, Antigua y Barbuda o Kiribati. Todos recopilarán las propuestas de esta edición del título. ARTE EN VIVO EN VIVO, ya que, según el presidente de la Bienal, pretenden aprovechar esta oportunidad para agradecer «artistas capaces de ampliar nuestra perspectiva y el espacio de nuestra existencia”.

6-Festival de Glyndebourne

La ciudad británica de Glyndebourne, a unos 90 kilómetros al sur de Londres, a partir del 20 de mayo del próximo año, tiene uno de los festivales de ópera únicos en el mundo.. ¿Por qué? Porque aquí puedes disfrutar de las actuaciones en la elegante villa del condado de Sussex, en cuyos jardines puedes hacer un picnic sentado en el césped de una campiña inglesa. Por supuesto, vestido con ropa formal adecuada para ir a la ópera.

Ambiente country chic en el festival de Glyndebourne

Este año, este evento seleccionado comienza con la representación de la ópera Hypermestra del compositor italiano Cavalli. Pero a este trabajo le seguirán muchos otros como La Traviata o La Clemencia de Tito, porque hasta la clausura del festival en Glyndebourne el 27 de agosto, el programa prevé tocar obras de bel canto compuestas por Verdi, Mozart, Strauss, Donizetti o Brett Dean.

7-Balenciaga: Diseño de moda en Londres

Una gran retrospectiva de la obra de Cristóbal Balenciaga se inaugurará el 27 de mayo en el Victoria and Albert Museum de Londres. El patrón que se convertirá la primera exposición que realiza el diseñador vasco en Reino Unido. Y el alcance y la importancia son tan grandes que permanecerá abierto nada menos que hasta el 18 de febrero de 2018.

Honor a las revolucionarias e influyentes creaciones de Balenciaga

En total, las salas del museo albergarán más de un centenar de prendas diseñadas por Balenciaga, así como una veintena de sus míticos sombreros.. Pero en Balenciaga: Fashion Designing también podrás desvelar los secretos ocultos en las creaciones de esta diseñadora, ya que se exhibirán rayos X de la ropa para revelar las estructuras internas que conforman la magia y el secreto mejor guardado del diseño de Balenciaga.

Anota las fechas de estos siete eventos y si tienes la oportunidad de disfrutar de alguno de ellos no lo dudes y haz un viaje a lugares como Nueva York, Inglaterra o Italia. U otros mucho más cercanos como Girona. Y luego, si quieres, puedes contárnoslo. El Caballo nos hará felices.

El surrealista jardín de Edward James o simplemente Las Pozas se ubica en el estado mexicano de San Luis de Potosí, más precisamente en el municipio de Xilitla, el más lluvioso de la zona. En un lugar ubicado aproximadamente a 7 horas por carretera de México DF

El camino recorrido al visitar Edward James Garden

Podemos decirte cómo llegar a esta enorme finca de unos 40 acres, pero cuando llegues, solo podemos recomendarte que pagues la entrada (abierta los 365 días del año) y te adentres en este mundo de ensueño para perderte. este laberinto en el que la imparable fuerza de la naturaleza se fusiona con las creaciones del artista británico Edward James, con todas sus ilusiones y anhelos.

Edward James, un artista total y surrealista

Edward Frank Willis James nació en 1907 en el seno de una rica familia británica estrechamente relacionada con la corte de Eduardo II. Esta actitud aristocrática le sirvió para dos cosas. Poseyendo una inmensa riqueza durante su vida y obteniendo la mejor educación desde la infancia. Formación que pronto le llevó a sentir atracción por el mundo del arte..

A los 14 años escribió sus primeros poemas y a los 19 se matriculó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oxford.. Más tarde Fue editor, escultor y sobre todo mecenas de algunos de los artistas más destacados de los años treinta y cuarenta.. De esta forma, estableció contacto con creadores de diferentes disciplinas y antecedentes. Desde pintores como Dali o Magritte, pasando por diseñadores como Coco Chanel o la italiana Elsa Schiaparelli, pasando por fotógrafos como Man Ray, escultores como Henry Moore, músicos como Stravinsky o directores de cine como Buñuel.

Escaleras al cielo es una de las obras arquitectónicas del Jardín. ¿Llevan al cielo oa ninguna parte?

Con todo este bagaje artístico, Edward James se identificó principalmente con enfoques surrealistas. Algunas ideas que lo llevarán a áreas completamente inexploradas, ya que aplicó conceptos surrealistas a la arquitectura. Sí, trató de erigir edificios irracionales y basados ​​en sueños. ¿Alguien puede imaginar eso? Por supuesto, esto solo podría ser recogido por «los artistas surrealistas más locos», como lo describió el propio Salvador Dalí.

¿Has logrado materializar tu propósito? La respuesta esta en Jardin de las Pozas, también conocido como el Jardín de Esculturas de Edward James.

El Camino de los Siete Pecados Capitales brinda una bienvenida mágica a todos los visitantes

Garden of Eden en una versión surrealista

En 1944, E. James viajó a California y llegó allí el deseo de crear su propio jardín paradisíaco, su paraíso especial. Pero luego de conocer México, decidió que su sueño se haría realidad allí, por lo que revisó muchos sitios posibles. Finalmente se decidió por Las Pozas, cuyo nombre hace referencia a una gran cantidad de cascadas y pozas naturales ubicadas en una finca inundada de vegetación subtropical, además de plantas de café.

Una de las piscinas naturales o pozas que da nombre a la finca

Adquirió ese enorme terreno y comenzó creando un jardín de orquídeas gigante., un tipo de flor tan fascinante como delicada. Sin embargo, James se convirtió en un verdadero jardinero, cuidándolos bien. Pero eso no pudo evitar que una helada inesperada en la región en 1962 destruyera su plantación.

Este fiasco supuso una completa reversión de sus ideas, y desde ese momento pensó en la idea de crear un parque escultórico y arquitectónico único, en el que pudiera poner todas sus inquietudes estéticas, sometiendo una regla: déjate llevar por toda tu imaginación. A eso se dedicó durante las siguientes décadas y prácticamente hasta su muerte en 1984.

Todo el jardín está lleno de las formas arquitectónicas más caprichosas, así como de enormes pilares que no soportan nada.

¿Qué nos espera en Las Pozas de Xilitla?

Lo primero que hay que decir es que James nunca imaginó su jardín abierto al público. Fue exclusivamente para su uso privado y de hecho se dice así caminó y se bañó en varias piscinas completamente desnudo en busca de inspiración.

Este sería el lugar de Las Pozas en su aspecto más natural

De hecho, el jardín ha estado abierto al público en los últimos años. Sobre todo porque es explotado y conservado por la Fundación Pedro y Elena Fernández, quien invirtió mucho dinero en su limpieza, pues luego de la muerte del artista Jardín de las Pozas comenzó a sufrir un disturbio imparable de la vegetación nativa.

Sin embargo, esta fundación no invirtió tanto dinero como Edward James usó en su vida, y se estima que podría gastar hasta $ 7 millones aquí, tanto en el paisajismo como en la creación de sus 36 estructuras, algunas obras funcionan a medio camino entre la arquitectura y la escultura.

El Palacio de Bambú o Torre de la Esperanza, como lo llamó James, se encuentra en una de las zonas más altas del complejo y ofrece unas vistas increíbles.

Aquí vemos construcciones con escaleras que ascienden al cielo, puertas que no cierran nada, pilares que sostienen solo capiteles de flores gigantes, y un sin fin de formas llenas de imaginación, pero sin fin.

Hay un edificio llamado Cine, a medida que se desarrolla un arco donde el artista imaginaba la pantalla. También hay Casa de don eduardo, construido solo para que habitaran serpientes. O Palacio de bambú, donde James quería vivir sin muros. Por no mencionar Una estructura de tres pisos que puede ser de cinco. Y todo ello construido en formas que recuerdan al arte gótico ya en la antigua Mesopotamia, la cultura precolombina o el Lejano Oriente.

¿Podría haber algo más surrealista que el tiro con arco gótico en medio de una jungla tropical?

En todo caso, una quimera gigante enterrada en la vegetación de la selva y bañada por cascadas. Un engaño artístico, creativo, que ciertamente nos resulta muy difícil de describir, porque en realidad lo más importante es vivirlo, sentirlo, especular sobre el lugar y su creador.
Desde Caballo te animamos a viajar hasta allí para perderte por estos caprichosos senderos. Unos lugares donde podríamos creer que en cualquier momento descubriríamos una ciudad legendaria o cualquier otro sueño que se te ocurra.

La escultura de las Manos Gigantes es una invitación al viaje de «corazón puro y manos limpias del pecado».

Si de alguna forma, durante tu estancia en Las Pozas, dudas entre la realidad y la fantasía, entonces Edward James logró su propósito: logró crear un conjunto arquitectónico de estilo surrealista. ¡Algo único!

No necesitas muchas excusas para viajar a Japón. Un país fascinante y diverso a lo largo de 3.000 kilómetros que separa el extremo sur del archipiélago japonés del pico más septentrional del territorio. Espacio suficiente para que las metrópolis más pobladas y modernas del planeta puedan convivir con lugares donde la naturaleza es la verdadera reina. Un gran país donde los viajeros se sorprenderán con la tecnología más avanzada. se aplican a formas de vida cada vez más vertiginosas y deshumanizadas. Y al mismo tiempo, los recién llegados también ser impresionado por tradiciones ancestrales, plenamente establecidas en una gran parte de la población, y estos son en muchos casos una antigua anticipación de la tendencia actual vida lenta.

Explosión de primavera de cerezos en flor

Quizás uno de los mayores emblemas de esta tradición esté sucediendo ahora mismo, a principios de la primavera. En el momento en que florecen los cerezos, o lo que es lo mismo, tiempo sakura.

Sakura y hanami

Una palabra japonesa sakura nombra tres especies de cerezas que se encuentran en todas las islas japonesas. Sin embargo, sakura Es un término llamado el momento de los cerezos en flor., esa explosión de color que cambia por completo el aspecto de parques y jardines entre abril y mayo.

Vale la pena mirar en detalle el color rosa de la flor de cerezo o sakura y detenerse

Un tiempo que significa renacimiento. Pasa de la desnudez fría y sin hojas a días brillantes, coloridos y pintorescos. Definitivamente, una verdadera razón para celebrar y por lo tanto hanami, Cherry Blossom Festival. Pero estamos hablando de una fiesta muy insólita, cuyo acto principal es reunirnos con familiares y amigos para hacer un picnic a la sombra de un cerezo y así poder maravillarse con su floración.

Hanami es una fiesta espontánea que hace que gran parte de los japoneses salgan al campo o a los parques

Los cerezos en flor en todo Japón

Este evento se celebra en todo Japón, y aparentemente dadas las diferentes latitudes del país, el fenómeno continuó durante semanas desde los territorios más al sur de la isla de Kyushu, hasta que finalmente llegó a Hokkaido, una isla ubicada más al norte.

Está saliendo una flor de cerezo, pero todavía hay nieve en las montañas

Sin embargo, sugeriremos aquí un viaje a la isla de Honshu, central y más grande de todas. Y especialmente en la región de Hokkaido, ubicada a unos 100 kilómetros de Tokio. Tan cerca y tan lejos, porque el contraste con el gran capital no puede ser mayor.

Visita Hakone

La ciudad de Hakone y sus alrededores sugieren un sinfín de itinerarios de senderismo para considerar la flora del lugar, entre los que, por supuesto, no faltan los cerezos. Disfrutar de la naturaleza es uno de los atractivos de este lugar verdaderamente espectacular y valioso. Tanto es así que estamos dentro del Parque Nacional Fuji-Hakone-Izu.. La denominación en la que aparece otro de los grandes iconos de Japón, el Monte Fuji, cuyas vistas desde aquí son alucinantes.

Lago Ashi con una entrada monumental al santuario Hakone Jinja y al monte Fuji al fondo

Muchos visitantes occidentales optan por descubrir Hakone en excursiones de un día desde Tokio dada la corta distancia. Sin embargo, la magia del lugar, sus senderos, vistas de Fuji, sube a varias montañas o santuarios como Motomy o Hakona Jinja a orillas del hermoso lago Ashi, hacen de este un destino ideal por unos días, donde fácilmente observaremos una flor de cerezo o cualquier otra actividad que requiera calma y nos separe del mundo.

Quédate de la forma más tradicional

Esperamos haberte convencido y que comiences a buscar alojamiento por la zona. Te daremos una pista de eso. Hakone es un destino que a los propios japoneses les encantó mucho, es decir, encontrarás alojamiento a tu gusto, aunque no faltan cadenas hoteleras. Sin embargo, si utilizamos el viaje para descubrir la esencia japonesa, entonces la opción debe ser Ryokan.

Los ahorros reinan dentro del ryokan

A Ryokan es un establecimiento tradicional, con una típica puerta corredera, suelo de tatami, mesas bajas para sentarse sobre almohadas o originales futones para dormir.. Este tipo de alojamiento fue diseñado originalmente para huéspedes de paso, pero hoy son los lugares más atractivos y lujosos en el sentido más oriental.

Es decir, nos ofrecen el lujo de tratar el medio ambiente, cenar escuchando el canto de los pájaros, refrescarnos con la brisa natural, levantarnos y contemplar la naturaleza circundante. En definitiva, encontrar la paz y la tranquilidad, algo que a veces echamos de menos incluso en vacaciones. Y con el mismo objetivo estos Ryokan en muchas ocasiones cuentan con su propio baño termal, que aquí se llama onsen.

Hay pocas cosas más agradables que disfrutar de un onsen en un ryokan japonés

Hokan, región termal

Japón es un país de origen volcánico, incluso el propio Monte Fuji es un volcán. Por esta razón, hay aguas termales en el país, y una de las más hermosas de Hakone. Aquí hay muchos de ellos Ryokan y también los hoteles ofrecen sus propias áreas de spa, a veces incluso para quienes no son huéspedes.

Estos establecimientos en ocasiones ofrecen no solo baños en sus aguas termales, sino que también ofrecen un sinfín de actividades de spa, además de incluir baños temáticos enfocados a líquidos distintos al agua, como té, café o chocolate, e incluso vino.

¿No te invita a darte un baño?

Sin embargo, Una sensación inolvidable que puede proporcionar el mundo japonés de las aguas termales es el disfrute rotenburo, eso es un onsen al aire libre. Lugares para un baño caliente, pensando en la vista del entorno. Eso sí, el único problema suele ser el olor, porque estas aguas suelen contener un porcentaje más o menos de azufre, que lo impregna todo con un aroma característico. Sin embargo, no es más que una molestia salvadora, considerando las sensaciones que provoca este tipo de baños, sus beneficios físicos y mentales. Para ni más ni menos, la inmersión en estas termas orientales nos da el placer de sentirnos verdaderamente privilegiados y vivir nuestro “lujo asiático”.

El Jardín Surrealista de Edward James, o simplemente Las Pozas, está ubicado en el estado mexicano de San Luis de Potosí, en el municipio de Xilitla, el lugar más lluvioso de la zona, tu un lugar aproximadamente a 7 horas en auto desde México DF en auto.

Manera de visitar Edward James Garden

Podemos llevarte a esta enorme finca de unos 40 acres, pero una vez allí te recomendamos que pagues la entrada (abre los 365 días del año) y entres a este mundo de ensueño para perderte. este laberinto en el que la fuerza incontrolada de la naturaleza se fusiona con las creaciones del artista británico Edward James, con todas sus ilusiones y anhelos.

Edward James, un artista total y surrealista

Edward Frank Willis James nació en 1907 en una rica familia británica cerca de la corte de Eduardo II. Esta forma aristocrática le servía para dos cosas: para durante su vida tuvo una enorme riqueza y adquirió la mejor educación desde temprana edad. Una formación que pronto le llevó a sentir atracción por el mundo del arte..

A los 14 años escribió sus primeros poemas, y a los 19 fue a la Universidad de Oxford para estudiar en la Escuela de Bellas Artes.. Posteriormente trabajó como editor, escultor y sobre todo como mecenas de algunos de los artistas más destacados de los años treinta y cuarenta. De esta manera, establecí contacto con creadores de diferentes disciplinas y antecedentes. Desde pintores como Dali, Picasso o Magritte, pasando por diseñadores como Coco Chanel o la italiana Elsa Schiaparelli, fotógrafos como Man Ray, escultores como Henry Moore, músicos como Stravinsky o directores de cine como Buñuel.

La escalera al cielo es una de las obras arquitectónicas del Jardín. ¿Llevan al cielo oa ninguna parte?

Con todo este bagaje artístico, Edward James se identificó específicamente con enfoques surrealistas. Ideas que lo llevarán a un terreno completamente inexplorado, ya que aplicó el surrealismo conceptos para la arquitectura. Y es. Tenía la intención de crear edificios basados ​​en los sueños y lo irracional. ¿Alguien puede imaginar eso? Por supuesto, el «artista más loco del surrealismo», como lo describió Salvador Dalí, era el único que podía realizar esa tarea.

¿Pudo haber logrado su propósito? La respuesta esta en Pozas Garden, también conocido como el Jardín de Esculturas de Edward James.

El Camino de los Siete Pecados Capitales brinda una bienvenida mágica a todos los visitantes

Garden of Eden en una versión surrealista

En 1944, E. James viajó a California y llegó allí el deseo de crear su propio jardín paradisíaco, su propio paraíso privado. Pero después de descubrir México, decidió que su sueño se haría realidad allí, por lo que examinó muchos lugares posibles. Finalmente, opté por Las Pozas, cuyo nombre alude a una gran cantidad de cascadas y pozas naturales ubicadas en una propiedad llena de vegetación subtropical y cafetales.

Una de las «poses» o piscinas naturales que dan nombre a la propiedad

Adquirió esta vasta tierra y comenzó a crear un jardín gigante con orquídeas., una especie de flor a la vez fascinante y delicada. Aún así, James se convirtió en un verdadero horticultor, cuidándolos con expresiones faciales. Pero eso no pudo evitar que la inesperada helada de 1962 en la región terminara con su plantación.

Este fiasco lo obligó a volverse por completo a sus enfoques y desde ese momento consideró la idea creando un parque arquitectónico y escultórico único, en el que podría derribar todas sus preocupaciones estéticas sometiendo una regla: dejarse llevar por toda su imaginación. A eso se dedicó durante las siguientes décadas y prácticamente hasta su muerte en 1984.

Las formas arquitectónicas de los más caprichosos, así como enormes pilares que no contienen nada, molestan a todo el jardín.

¿Qué nos espera en Las Pozas de Xilitle?

Lo primero que hay que decir es que James nunca imaginó su jardín como algo abierto al público. Era solo para uso privado, y así se llama solía andar completamente desnudo para inspirarse mientras caminaba y nadaba en diferentes piscinas.

Este sería el lugar de Las Pozas en su aspecto más natural

De hecho, el jardín ha estado abierto al público en los últimos años. Sobre todo porque la Fundación Pedro y Elena Fernández lo explota y conserva. Invirtieron mucho dinero en la limpieza, porque tras la muerte del artista, el jardín de Poža comenzó a sufrir un acoso imparable de la vegetación local.

Sin embargo, esta fundación no invirtió mucho dinero como el que Edward James usó en su vida. Se estima que podría gastar hasta $ 7 millones aquí., tanto en paisajismo como en la creación de sus 36 estructuras, trabaja entre la arquitectura y la escultura.

El Palacio de Bambú o Torre de la Esperanza, como lo llamó James, se encuentra en una de las zonas más altas del complejo y ofrece unas vistas increíbles.

Aquí vemos construcciones con escaleras que ascienden al cielo, puertas que no cierran nada, pilares que solo sostienen capiteles de flores gigantes, y formas infinitas llenas de imaginación, pero sin fin.

Hay un edificio llamado Cine, porque desarrolla un arco donde el artista imaginó la pantalla. También hay La cabaña de don Eduardo, construido solo para que habitaran serpientes. O la Palacio de bambú, donde James quería vivir sin muros. Por no mencionar Una casa de tres pisos que podría tener cinco. I todo ello construido en formas que recuerdan tanto el arte gótico como la antigua Mesopotamia, la cultura precolombina o el Lejano Oriente.

¿Qué podría ser más irreal que una galería gótica en medio de una jungla tropical?

En breve, una quimera gigante enterrada en la vegetación de la selva y bañada en cascadas. Un delirio artístico, creativo, que ciertamente nos es muy difícil de describir, porque en realidad lo más importante es vivirlo, sentirlo, especular sobre el lugar y su creador.

Desde Caballo, te animamos a viajar hasta allí para perderte en estos caprichosos senderos. Unos lugares donde podríamos creer que en cualquier momento descubriremos una ciudad legendaria o cualquier otro sueño que se te ocurra.

La escultura de las Manos Gigantes es una invitación a viajar «con corazón puro y manos limpias del pecado»

Si de alguna manera durante su estancia en Las Pozas cambia entre la realidad y la fantasía, entonces Edward James logró su propósito: logró crear un complejo arquitectónico de estilo surrealista. ¡Algo único!

No hay excusas para viajar a Japón. País fascinante y muy diverso a través de sus 3000 kilómetros que separan la parte sur del archipiélago de Nippon del punto más septentrional del territorio. La expansión es suficiente para la convivencia de la metrópoli más poblada y moderna del planeta con lugares donde la naturaleza es la verdadera reina. Un gran país donde los viajeros se sorprenderán con la tecnología más vanguardista aplicado a formas de vida muy vertiginosas y deshumanizadas. Y junto con eso, los recién llegados también ser afectado por la tradición ancestral, plenamente poblado en la población, y estos son, en muchos casos, una anticipación milenial de la tendencia actual de la vida lenta.

Una explosión de primavera con flores de cerezo.

Quizás uno de los mayores emblemas de esta tradición esté sucediendo ahora mismo, a principios de la primavera. La hora en que florecen los cerezos, o lo que es lo mismo, hora sakura.

Sakura y hanami

Una palabra japonesa sakura se refiere a tres especies de cerezos que se encuentran en las islas japonesas. Sin embargo, Sakura es un término que se refiere al momento de la floración de los cerezos, esa explosión de color que cambia por completo el aspecto de los parques y jardines entre abril y mayo.

Vale la pena considerar el color rosa de las flores de cerezo o sakura con detalle y pausa

Época del año que significa renacimiento. Deja atrás la frialdad y la desnudez sin hojas, días luminosos, coloridos y coloridos. Definitivamente, una verdadera razón para celebrar y por lo tanto hanami, Cherry Blossom Festival, es celebrado. Pero estamos hablando de un evento muy insólito, cuyo acto principal es un encuentro con familiares y amigos y un picnic bajo el cerezo, y así poder maravillarse con su floración.

Hanami es un evento espontáneo que provoca que la gran mayoría de japoneses vayan al campo o a los parques

Los cerezos en flor en todo Japón

Este evento se celebra en todo Japón y, aparentemente, dadas las diferentes latitudes del país, el fenómeno continúa durante semanas desde los territorios más meridionales de la isla de Kyushu hasta Hokkaido, la isla del norte.

Aparece una flor de cerezo, pero todavía hay nieve en las montañas

Sin embargo, aquí sugeriremos un viaje a la isla de Honshu, la más grande y central de todas. Y especialmente a la región Hokan, ubicado a unos 100 kilómetros de Tokio. Tan cerca y tan lejos, porque el contraste con el gran capital no puede ser mayor.

Visita a Hakone

La ciudad de Hakone y sus alrededores sugieren un sinfín de rutas de senderismo en las que se verá la flora del lugar con, por supuesto, cerezos. Disfrutar de la naturaleza es uno de los atractivos de este lugar, ciertamente espectacular y de gran valor. Tanto es así que estamos dentro del Parque Nacional Fuji-Hakone-Izu.. La denominación en la que aparece otro de los grandes iconos de Japón, el Monte Fuji, cuyas vistas desde aquí son alucinantes.

Lago Ashi con una entrada monumental al Santuario Hakone Jinja y el Monte Fuji al fondo

Muchos visitantes occidentales optan por descubrir Hakone en excursiones de un día desde Tokio dada la corta distancia. Sin embargo, la magia del lugar, sus senderos, las vistas de Fuji, escalar varias montañas o santuarios como Motomija o Hakone Jinja a orillas del hermoso lago Ashi, haz esto ideal destino Pocos diás. En esos días debemos observar tranquilamente la floración o dedicarnos a cualquier otra actividad que requiera tranquilidad y nos separe del mundo.

Quédate de la forma más tradicional

Esperamos haberte convencido y que comiences a buscar dónde alojarte en la zona. Te daremos una pista. Hakone es un destino amado por los japoneses, es decir, encontrarás algún alojamiento de su agrado, aunque existen cadenas hoteleras. Sin embargo, si emprendemos un viaje para descubrir la esencia japonesa, entonces la elección debe hacerse Ryokan.

El interior del ryokan está dominado por los ahorros.

A Ryokan es un establecimiento tradicional con una típica puerta corredera, piso de tatami, mesas bajas donde sentarse sobre almohadas o futones originales para dormir. Este tipo de alojamiento fue diseñado originalmente para los huéspedes que pasaban, pero hoy son lugares muy atractivos y lujosos en el sentido más oriental.

Es decir, nos ofrecen el lujo de tratar el medio ambiente, cenar escuchando el canto de los pájaros, refrescarnos con una brisa natural, despertarnos y contemplar la naturaleza circundante. En definitiva, encontrar la paz y la calma, algo que a veces echamos de menos incluso en vacaciones. Y con el mismo objetivo estos Ryokan a menudo tienen su propio baño termal, el llamado onsen.

No hay muchas cosas agradables por disfrutar de un onsen en un ryokan japonés

Hokan, región termal

Japón es un país de origen volcánico, incluso el monte Fuji es un volcán. Por esa razón, se pueden encontrar puntos calientes en el país y uno de los más bellos de Hakone. Aquí hay muchos de ellos Ryokan y también los hoteles ofrecen sus propias áreas de spa, a veces incluso para no huéspedes.

Estos establecimientos en ocasiones ofrecen no solo baños en sus aguas termales, sino que también ofrecen un amplio abanico de actividades de spa, así como baños temáticos sobre otros líquidos, no sobre agua, como té, café o chocolate, e incluso vino.

Esto requiere un baño, ¿verdad?

Todavía,, una sensación inolvidable que puede brindar el mundo termal japonés es disfrutar rotenburo, o externo onsen. Lugares para un baño caliente, pensando en la vista del entorno. Eso sí, el único problema suele ser el olor, porque estas aguas suelen contener un mayor o menor porcentaje de azufre, que lo impregna todo con su característico aroma. Sin embargo, es un inconveniente que ahorra, considerando las sensaciones que ofrecen este tipo de baños, sus beneficios físicos y mentales. Porque disfrutar de estos balnearios orientales nos da el placer de sentirnos privilegiados y vivir nuestro especial “lujo asiático”.

Traducido por: Raquel Sanchez

Nuestros siete aspectos más destacados del próximo mes de mayo vienen llenos de glamour, arte y elegancia. Todas estas propuestas mezclan cultura, vida social, viajes y estilo. ¿Puedes preguntar por más? Música, fotografía, moda, destinos siempre deseables, placer para los cinco sentidos. Síguenos y te lo contamos.

Gala 1-Met 2017

Mayo 1^{S t}, tendrá lugar uno de los eventos más esperados del calendario social de Nueva York: Con Gala. Un evento que El Costume Institute se organiza desde 1948 y consiste en una ceremonia benéfica celebrada en el Museo Metropolitano.. A ella asisten las más grandes personalidades de la moda, la cultura, el arte y la vida social estadounidense. Cada año, esta fiesta tiene diferentes anfitriones, y esta vez la parte fue para los músicos. Pharrell Williams y Kate Perry, además Ana Wintour, editor de Vogue.

Presentación de la exposición Art in Between

Además, esta ceremonia supondrá la inauguración de una impresionante exposición sobre la diseñadora japonesa Rei Kawakubou. En este camino, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York él lo hará presentado por Rei Kawakubo / Comme des Garcons: Art in between, una muestra en la que podemos observar más de 100 creaciones de uno de los diseñadores más agresivos e inspiradores de las últimas décadas. Por lo tanto, aunque no podemos asistir a la ceremonia esperada, al menos podemos visitar esta exposición hasta el 4 de septiembre.^th, conociendo el ambiente de elegancia que delata el evento con más glamour, la Mat Gala.

Exposición de 2-Larry Fink en el edificio Armani / Silos

29 de Marzo^th, Exhibición de fotos Beats y vanidades Larry Fink fue inaugurado en el edificio Armani / Silos en Milán. Una exposición que en realidad son dos, porque por primera vez se encuentran estas dos obras tan diferentes de un fotógrafo estadounidense. Por un lado, fotografías los Beats puede ser visto tomar Años 50 durante un largo viaje a dedo por los Estados Unidos. En segundo lugar, se terminará 70 fotos Las vanidades serie filmado entre 2000 y 2009 en varias fiestas de Vanity Fair y Hollywood.

Honrando a Giorgio Armani a Larry Fink

Dos obras muy diferentes, pero ambas muy apreciadas por Giorgio Armani, que no se cansa de elogiar una fotografía de Larry Fink. Está orgulloso de presentar estas fotos hasta el 30 de julio.^th en los pasillos de su amado edificio Armani / Silos. Unos viejos almacenes de Milán en Via Bergognone 40, que el diseñador italiano convirtió en una interesante propuesta cultural, como además de convertirse en la sede del archivo digital de su marca.

El 3-Sueño Americano ha aparecido hasta el día de hoy en el Museo Británico

Del 9 de marzo^th hasta el 18 de junio^th, En 2017, el Museo Británico de Londres se convierte en el mejor lugar para comprender el impacto cultural y artístico la Estados Unidos de la a mediados del siglo XX. Allí, a través de nuestros artistas más destacados, podemos repasar su historia, que en parte es nuestra, con eventos como la Guerra de Vietnam, el 11 de septiembre, o la llegada al poder de Donald Trump. Y todo visto a través de los ojos de un artista.

Importantes banderas hechas por Jasper Johns en 1973 en el presente británico en el británico

Artistas top como los de la generación pop Andy Warhol, Jasper Johns o Robert Rauscheberg. Pero podemos encontrar tendencias actuales como las tendencias de Julie Mehretu y Kara Walker. El primero con arte de carácter abstracto, y el segundo con creaciones relacionadas con nuestros días y nuestras preocupaciones, como la violencia, la sexualidad o el género. Es decir, esta exposición propone un viaje artístico a Estados Unidos y todo ello sin salir de Londres.

4-Girona, época de flores

Si necesitas buscar una excusa para viajar a Girona, aquí tienes la ideal. Entre el 13 de mayo^th y 21^{S t} tenemos la 62 edición del festival Girona, Temps de Flors. ¿Qué significa? Que durante esos dias Barry Well, sus jardines, terrazas, monumentos y calles estarán literalmente rodeados de miles de flores, dando a la ciudad un color especial y, en particular, aromas únicos.

Celebración de primavera en Girona

Este evento se realiza desde 1955, aunque desde ese año el evento ha crecido exponencialmente y hoy se ha convertido en un evento importante para la ciudad. y para todos los amantes de las flores y la jardinería. De hecho, durante el día Girona, Temps de Flors, el número de visitantes duplica al de habitantes.

5- Bienal de Venecia

Este 2017, los pabellones que rodean el Arsenal Giardini volverán a acoger la Bienal Internacional de Arte de Venecia. En esta ocasión, con el espectáculo que arranca el 13 de mayo^th hasta el 26 de noviembre^th, 2017. Tiempo suficiente para disfrutar del arte más actual mostrado en esta 57 edición del evento.

Obras expuestas en la anterior Bienal Internacional de Venecia 2015

Un total de 120 artistas de 51 países llegarán a la ciudad canal. Algunos de estos artistas nunca han estado representados en la Bienal de Venecia, como en el caso de Nigeria, Antigua y Barbuda o Kiribati. Formarán propuestas para esta edición del título. ARTE EN VIVO EN VIVO, ya que según el presidente de la Bienal, esta vez quieren agradecer «Artistas capaces de ampliar nuestra perspectiva y el espacio de nuestra existencia».

6-Festival de Glyndebourne

La ciudad británica de Glyndebourne, a unos 90 kilómetros al sur de Londres, a partir del 20 de mayo, tiene uno de los festivales de ópera únicos tu el mundo. ¿Por qué? Porque aquí las actuaciones se pueden disfrutar en una elegante villa en el condado de Sussex, con jardines donde hacer un picnic sentado en la hierba de un pueblo inglés. Pero vistiendo la ropa adecuada para ir a la ópera de gala.

Ambiente rústico y elegante en el Festival de Glyndebourne

Este año, este evento exclusivo comienza con la presentación de la ópera Hypermestra del compositor italiano Cavalli. Pero a este trabajo le seguirán muchos otros como La Traviata o Titus ’Mercy, porque hasta la clausura del Festival de Glyndebourne, el 27 de agosto^th el programa prevé la realización de obras de los cantones compuestas por Verdi, Mozart, Strauss, Donizetti o Brett Dean.

7-Balenciaga: Diseño de moda en Londres

La principal retrospectiva de la obra de Cristóbal Balenciaga se inaugurará el 27 de mayo^th en el Victoria and Albert Museum de Londres. El patrón que quiere convertirse la La primera exposición de un diseñador vasco en Gran Bretaña. Y el alcance y la importancia son tan grandes que permanecerán abiertos ni menos ni más que hasta el 18 de febrero^th, 2018.

Homenaje a las revolucionarias e influyentes creaciones de Balenciaga

Museo total él lo hará cuenta con más de un centenar de prendas diseñadas por Balenciaga y una veintena de sus míticos sombreros. Pero tu Balenciaga: diseño de moda podemos aprender los secretos ocultos en las creaciones de los diseñadores, ya que mostrarán radiografías realizadas en la ropa para revelar las estructuras internas que crean magia y el secreto mejor guardado de los diseños de Balenciaga.

Anota las fechas de estos siete eventos y si tienes la oportunidad de disfrutar de alguno de ellos, no lo dudes y acércate a lugares como Nueva York, Inglaterra e Italia. U otros mucho más cercanos como Girona. Y luego, si quieres, compártelo con nosotros. Caballo, estaremos encantados de saber de ti.

Traducido por Raquel Sanchez